Francis Bacon esprime con grande violenza il dramma esistenziale dell’uomo moderno. Le sue opere si caratterizzano per la figurazione angosciosa, per le immagini cupe e inquietanti e per la deformità dei corpi. L’artista pone l’attenzione sulla tecnica pittorica e studia l’inserimento dei soggetti nello spazio, riutilizzando formati classici e tradizionali, come il trittico (TRE FIGURE IN UNA STANZA).
Durante il secondo dopoguerra cresce la richiesta di prodotti di qualità a prezzi contenuti: vengono così realizzati oggetti destinati a diventare simboli degli anni Cinquanta. La città di Milano, con le sue esposizioni e la Triennale, riveste un ruolo di primo piano nell’ambito del design mondiale.
Il New Dada è un movimento artistico che nasce negli Stati Uniti negli anni Cinquanta: recupera l’attenzione dadaista per oggetti comuni e senza valore, ricercando un rapporto diretto con il quotidiano. Jasper Johns realizza opere in cui prevale l’oggettualità della rappresentazione, attraverso tecniche miste e complesse; Robert Rauschenberg è l’autore di BED, opera ready-made e manifesto del New Dada.
Il Nouveau Réalisme francese identifica nell’atto creativo la vera importanza dell’opera. Tra i principali esponenti: Daniel Spoerri, che con TABLEAU PIÈGE eleva a opera d’arte cibo e stoviglie trovati sulla tavola alla fine del pasto; Yves Klein, che colora oggetti in serie di scarso valore con il pigmento blu (IKB) da lui brevettato.
In Italia il gruppo Azimuth è costituito da Agostino Bonalumi, che trasforma la tela in opera d’arte a sé stante (ROSSO), Enrico Castellani e Piero Manzoni, autore di opere di matrice Dada che dissacrano il mercato dell’arte e la figura dell’artista (UOVO CON IMPRONTA e MERDA D’ARTISTA N. 80).
L’Arte programmata nasce alla fine degli anni Cinquanta in Italia e si caratterizza per l’allontanamento dal soggettivismo dell’Arte informale e per la consapevolezza progettuale: per l’Arte programmata l’artista deve abbandonare l’approccio istintuale in favore di un progetto logico che prevede l’utilizzo del progresso scientifico e tecnologico.
La Pop Art durante i primi anni Sessanta si diffonde rapidamente negli Stati Uniti. Questa tendenza artistica si ispira alle immagini e al linguaggio della società consumistica e utilizza espressioni figurative banali e facilmente riproducibili in serie. Tra i soggetti preferiti ci sono il cibo e i fumetti, tema su cui Roy Lichtenstein focalizza totalmente la sua produzione artistica. Andy Warhol è considerato il protagonista della Pop Art e le sue opere ne diventano il manifesto.
Durante gli anni Sessanta e Settanta il design italiano si allontana dalle convenzioni razionaliste e funzionaliste e crea oggetti colorati, pop, giocosi, informali e trasgressivi che superano la logica del bisogno dell’utente finale e diventano parte del costume contemporaneo.
Le domande guida
Quali sono le caratteristiche principali della pittura di Francis Bacon?
A quali artisti del passato si ispira Bacon?
Quali sono i caratteri del design del dopoguerra?
Quali movimenti e tendenze artistiche si sviluppano in Italia e in Europa in contrapposizione al soggettivismo dell’Arte informale?
Quali sono i tratti essenziali del New Dada?
Qual è l’opera simbolo del New Dada?
In che cosa consiste la tecnica del transfer?
Quali tecniche vengono utilizzate dagli artisti New Dada?
Che cosa si intende con Nouveau Réalisme?
Quali artisti italiani aderiscono al gruppo Azimuth?
Che cosa teorizza il Manifesto del Macchinismo?
Quali sono le caratteristiche fondamentali della Pop Art? Quali sono i temi più ricorrenti?