Raffaello

Il dipinto (54) è realizzato nel 1504 per una chiesa di Città di Castello. In quest’opera Raffaello mostra il proprio debito nei confronti del Perugino, ma allo stesso tempo si rivela maggiormente consapevole dei valori dell’architettura e della prospettiva, a circoscrivere un aspetto fondamentale della sua opera. La scena è divisa in due parti: in primo piano i protagonisti dell’episodio, tratto dalla letteratura apocrifa (cioè da testi antichi non riconosciuti come ufficiali dalla Chiesa), con cinque fanciulle e cinque giovani che accompagnano la coppia e si dispongono in diagonali divergenti, con pose improntate a una grande naturalezza, come rivela il riuscitissimo gesto del ragazzo intento a spezzare un ramoscello; in alto, un edificio a pianta centrale circondato da un portico domina una vasta piazza. La griglia geometrica della pavimentazione unifica i due settori ed evidenzia il reticolo prospettico che dà razionalità e armonia all’intera rappresentazione: il moto generato dalla scacchiera del pavimento, che sembra dilatare lo spazio all’infinito, è come bloccato dal maestoso tempio sullo sfondo, in cui la porta centrale lascia intravedere un brano del luminoso paesaggio che si allarga all’orizzonte. Raffaello ha scelto di firmare e datare questa sua opera in modo evidente sull’architrave del tempio (RAPHAEL VRBINAS-MDIIII).

II dipinto che raffigura la nobildonna fiorentina Maddalena Strozzi (56) è realizzato da Raffaello in pendant, cioè in modo complementare, al ritratto di Agnolo Doni (57), suo sposo. La datazione dei due dipinti oscilla fra il 1505 e il principio del 1507. I due ritratti sono accomunati dalla capacità dell’artista di conferire monumentalità ai corpi, che dominano pienamente lo spazio: l’influenza della scultura si può spiegare con i contatti con l’opera di Michelangelo. Si nota, inoltre, una particolare sapienza nella scelta e nell’accostamento dei colori, come pure nella restituzione della preziosità dei tessuti delle vesti, segno distintivo della ricchezza dei personaggi e del loro status sociale. Il rubino, lo smeraldo, lo zaffiro e la perla del pendente della dama Strozzi alludono sia alla ricchezza della coppia, sia alle virtù muliebri della gentildonna e queste gemme e pietre preziose sono ritenute un raffinato dono nuziale che è apertamente celebrato nel dipinto. L’impostazione della figura della Strozzi è derivata dalla Gioconda leonardesca (► p. 200), mentre il ritratto di Agnolo rivela un approfondimento nella resa psicologica e nella definizione realistica della figura.

Per ricordare la morte del figlio Grifone, avvenuta nel 1500 durante una faida interna alla famiglia, Atalanta Baglioni commissiona a Raffaello un dipinto per la propria cappella nella chiesa perugina di San Francesco al Prato (58). Nel 1505 l’artista è momentaneamente a Perugia ed entro il 1507 si data la realizzazione di quest’opera. Si sono conservati numerosi disegni di studio che ne documentano il complesso processo ideativo: dal tema statico del Compianto, con i dolenti a piangere il corpo morto del Salvatore, al tema dinamico del Trasporto di Cristo. La scena nella versione definitiva è attraversata da un profondo pathos, che appare comunque controllato e razionalizzato. Il senso di tristezza della committente per la perdita del figlio assassinato è ben restituito da Raffaello nella composizione, pervasa da un dolore composto e dignitoso. Tale sentimento è reso attraverso le pose, i gesti e i volti dei personaggi che conferiscono un solenne realismo alla raffigurazione: le tre Marie, sulla destra, sostengono la Madonna svenuta (tema iconografico piuttosto inconsueto che deriva da esempi nordici), mentre sulla sinistra Giuseppe d’Arimatea, san Giovanni, Nicodemo e la Maddalena piangono il Cristo morto. Sullo sfondo si vedono il monte Calvario sulla destra, e sulla sinistra la cava di pietra dove viene deposto il corpo di Gesù: la rappresentazione contemporanea dei due luoghi si offre allo spettatore come meditazione sulla crocifissione e la sepoltura del corpo di Cristo, che nella fede cristiana sono tappe dolorose di un percorso che porta, tuttavia, al salvifico e rasserenante momento della resurrezione.