ANALISI D'OPERA - Giotto, Cappella degli Scrovegni

ANALISI D'opera

Giotto

Cappella degli Scrovegni

1303-1305
Padova

L'interno, a una sola navata, è coperto con una volta a botte e interamente rivestito da affreschi:
1 Cacciata di Gioacchino dal tempio
2 San Gioacchino ripara tra i pastori
3 L'angelo annuncia a sant'Anna che sarà madre
4 L'angelo annuncia a san Gioacchino sacrificante che la sua preghiera sarà esaudita
5 Sogno di san Gioacchino
6 Incontro di san Gioacchino e sant'Anna alla Porta Aurea di Gerusalemme
7 Natività di Maria
8 Presentazione di Maria al tempio
9 Consegna delle verghe a san Simeone
10 Preghiera per la fioritura delle verghe
11 Sposalizio di Maria
12 Corteo nuziale di Maria
13 Dio Padre affida all'arcangelo Gabriele l'annuncio a Maria
14 Annunciazione
15 Visitazione
16 Natività
17 Adorazione dei Magi
18 Presentazione di Gesù al tempio
19 Fuga in Egitto
20 Strage degli innocenti
21 Gesù tra i dottori
22 Battesimo di Gesù
23 Nozze di Cana
24 Resurrezione di Lazzaro
25 Ingresso di Gesù in Gerusalemme
26 Cacciata dei mercanti dal tempio
27 Giuda riceve il prezzo del tradimento
28 Ultima cena
29 Lavanda dei piedi
30 Bacio di Giuda
31 Gesù davanti a Caifa
32 Incoronazione di spine
33 Salita al Calvario
34 Crocifissione
35 Compianto sul Cristo morto
36 Resurrezione
37 Ascensione
38 Pentecoste

La Cappella degli Scrovegni era parte di un palazzo edificato sulle rovine dell’anfiteatro romano: per questo è chiamata anche "Cappella dell’Arena". Il committente, Enrico Scrovegni, apparteneva a una famiglia arricchitasi con l’▶ usura; con la costruzione dell’edificio e la sua decorazione egli non intendeva tanto espiare i propri peccati, quanto proclamare la legittimità delle ricchezze e del loro impiego a fin di bene. Gli affreschi furono eseguiti quasi certamente fra il 1303 e il 1305.

usura | usury
Attività, al tempo condannata dalla Chiesa, di prestito di denaro a tassi di interesse molto alti.

Leçon: La Chapelle des Scrovegni

Lección: Capilla de los Scrovegni

L'edificio, forse progettato dallo stesso Giotto, si presenta esternamente con una semplice facciata a capanna.

Descrizione

L’interno della cappella è coperto da una volta a botte e interamente rivestito da affreschi. La parete d’ingresso è occupata da un grande Giudizio finale in cui compare anche il committente con il modello della cappella; sulle altre pareti sono raffigurate Storie di Gioacchino e Anna (i genitori della Madonna) e Storie di Maria e di Cristo, tratte dai Vangeli canonici e da quelli apocrifi (in particolare lo Pseudo-Matteo) e dagli Atti degli apostoli. Le storie sono disposte su tre registri sovrapposti, divisi orizzontalmente da semplici cornici e verticalmente da ampie bande dipinte a finto marmo e decorate con motivi vegetali e cosmateschi. Nelle bande verticali compaiono formelle lobate con figure a mezzo busto ed episodi biblici o allegorici. Nella volta, dipinta di blu con stelle dorate, sono presenti dieci tondi con busti di Cristo, della Vergine, del Battista e di sette profeti. Nell’alto zoccolo dipinto a finti marmi sono inserite le personificazioni delle Virtù e dei Vizi, eseguite a monocromo simulando la presenza di sculture. Tra i vizi mancano i più comuni, come gola, accidia, lussuria, superbia e, in particolare, l’avarizia, come se Enrico Scrovegni volesse evitare commenti malevoli sulla sua persona o sulla sua famiglia. In questo ciclo Giotto raggiunge il culmine della sua arte sia nella resa dello spazio sia nella rappresentazione di azioni e sentimenti umani. Prevalgono i toni drammatici, ma non mancano spunti realistici e perfino grotteschi, come nei demoni del Giudizio.

Ai lati dell'abside Giotto dipinge due cappelline gotiche. La sicurezza con cui sono costruite anticipa la prospettiva quattrocentesca, ma il risultato è frutto, più che di calcoli matematici, della capacità del pittore di osservare e riprodurre la realtà: le linee convergono verso un punto di fuga comune e le bifore si aprono su un cielo azzurro chiaro e non sull'astratto fondale blu che caratterizza tutti gli affreschi del Trecento.

Nell'Incontro alla Porta Aurea, Anna e Gioacchino, futuri genitori di Maria, si ritrovano dopo aver ricevuto separatamente l'annuncio della prossima nascita della figlia. L'abbraccio dei due anziani coniugi è sottolineato dallo sguardo attento del pastore sulla sinistra e dai sorrisi delle amiche della donna. Tra queste, la figura ammantata di nero, variamente interpretata dalla critica, potrebbe essere una personificazione della Sinagoga, in lutto per l'avvento del Cristianesimo, o alludere allo stato vedovile di Anna nel periodo in cui il marito era stato allontanato dalla città perché privo di figli. Nel testo dello Pseudo-Matteo a cui si ispira questa parte del ciclo, la donna pronuncia proprio le parole: «Ero vedova, ora non lo sono più!».
Il contrasto del manto nero con il volto pallido e con le vesti bianche della figura che le sta di fronte è di grande efficacia: si tratta di un effetto inconsueto nella pittura trecentesca, tale da far pensare a soluzioni adottate da pittori del Seicento o addirittura dell'Ottocento. La struttura della Porta Aurea, sottolineata da cornici dorate che alludono al suo nome, ricorda quella dell'Arco di Augusto a Rimini, all'epoca utilizzato come porta della città, che Giotto aveva sicuramente osservato nel periodo in cui aveva lavorato in quel centro.

Il Compianto sul Cristo morto è uno degli episodi più famosi dell'intero ciclo per il pathos che riesce a trasmettere. Giotto si concentra sulla gestualità dei personaggi e degli angeli in volo; anche il paesaggio spoglio sottolinea la tragicità dell'evento.

Contesti d’arte - volume 1

Dalla Preistoria al Gotico