Dall’abbraccio materno de Le tre età, nel 1907 Klimt passa a un
abbraccio amoroso che gli vale numerose lodi e l’acquisto per le collezioni dello
Stato austriaco una volta presentato alla mostra del Kunstschau a Vienna nel 1908. Il Bacio(21) è una celebrazione appassionata, e al contempo delicata
ed estatica, dell’amore, reso attraverso il tratto incisivo delle mani e dei volti dei due amanti
immersi in un arabesco gioioso. La striscia di prato fiorito dona un ancoraggio alle due figure che
si stagliano contro un fondo completamente astratto, una sorta di cielo punteggiato di pagliuzze
dorate. L’oro è nuovamente il colore predominante, scelto per gli abiti, per l’aureola
protettiva che avvolge gli amanti e per l’edera che scende sino ai fiori in primo piano. A mala pena
le due figure si distinguono se non nel contrasto del motivo decorativo, soluzione che negli stessi
anni Klimt sta sperimentando anche in Casa Stoclet a Bruxelles.
L’albero della vita
Klimt aveva iniziato la sua carriera realizzando la decorazione interna di importanti edifici, come per
il Burgtheater, per il Kunsthistorisches Museum e per numerose abitazioni affacciate sul Ring, la
via più signorile di Vienna. Quando nel 1904 Hoffmann progetta l’abitazione per l’industriale Adolphe
Stoclet a Bruxelles invita Klimt a realizzare la decorazione della sala da pranzo. L’artista progetta
un insieme decorativo di grande efficacia nel quale pavimento, mobilio e pareti si esaltano vicendevolmente
nel contrasto tra forme squadrate e le spirali del grande Albero della Vita(22).
Klimt immagina infatti un pannello con una decorazione puramente astratta per la parete del lato
corto mentre sulle due pareti del lato lungo corrono in pendant gli stralci stilizzati dell’albero
che fanno da sfondo a due figure allegoriche: l’Attesa e il Compimento.
I cartoni preparatori per le raffigurazioni destinate alle due pareti frontali di Casa Stoclet e
conservati oggi a Vienna, rispettano fedelmente il risultato finale, testimoniando una modalità lavorativa
estremamente puntuale basata su un disegno preciso e dettagliato. La tecnica mescola
tempera, acquerello, gessetti, matite e inserti in oro e argento. Restano alcune annotazioni a matita
riferite a piccole modifiche da apportare in corso d’opera. Nonostante siano dei bozzetti, i due
pannelli per Casa Stoclet presentano la complessità e la preziosità dell’opera finita. L’attesa(23) ha la forma di una danzatrice
dalle suggestioni egiziane: ripresa frontalmente, ha il volto posto di profilo e gli occhi marcati da un profondo
contorno che guardano in lontananza. La posa della testa accentua la pettinatura curiosa e innaturalmente
rigonfia sul retro. Le lunghe mani sono fermate in un momento della danza. Il busto della donna è
ancora vagamente leggibile benché sia ricoperto di monili. L’abito, smisuratamente lungo, ne appiattisce
la figura contro lo sfondo. La stoffa è composta da un’alternanza di triangoli, alcuni colorati,
altri decorati con gli stessi riccioli dorati dell’albero della vita. Tutto concorre a creare una
dimensione decorativa serrata che condivide con il pannello posto nella parete di fronte, nel quale
si riconosce la presenza di piccoli occhi stilizzati e lo stesso movimento dei tralci. Al di là di
questi dettagli,
Il compimento(24) è compositivamente assai differente:
le due
figure sono rappresentate in un atteggiamento di pace e realizzazione – e non nell’attimo
di sospensione di un gesto – e i motivi decorativi dell’ampio mantello dell’amante sono in prevalenza
cerchi o imitano motivi fitomorfi. L’abbraccio tra i due amanti – che Klimt aveva già presentato
anche per il Fregio di Beethoven (► pp. 234-235) – torna qui a simboleggiare
Il compimento, ovvero il ricongiungimento degli amanti. Le figure umane sono riconoscibili
solo attraverso la testa e le braccia che terminano in mani ossute. Il fregio di Casa Stoclet rappresenta
l’apice della tendenza ornamentale klimtiana. Tridimensionalità e anatomia sono elementi inesistenti
nella pittura dell’artista in cui ogni dettaglio diviene il tassello di un complesso programma
decorativo. Klimt mescola ancora una volta le differenti fonti visive: la geometria, l’arte egizia, il mondo della
natura, la simbologia religiosa orientale. I pannelli definitivi sono realizzati e montati nel 1911
e si trovano tutt’oggi a Bruxelles.