ZOOM: Le arti di Matisse

I colori, dati con stesure piatte soprattutto per definire i corpi delle figure, sono straordinariamente accesi e contrastati. Matisse ha usato solo il blu, il verde e il rosso dei corpi nudi.

La Danza è ispirata alla “farandola”, un girotondo che i ballerini, vestiti, facevano al Moulin de la Galette di Parigi correndo per la sala e tenendosi per mano: è questo il pretesto di Matisse per realizzare un dipinto che annulla ogni elemento superfluo concentrandosi sul movimento sinuoso delle figure nude e su tre colori essenziali. «Quando tornai a casa dal Moulin de la Galette” racconta il pittore «composi La Danza canticchiando il motivo che avevo ascoltato, tanto che tutta la composizione, tutti i ballerini vanno d’accordo e danzano su quello stesso ritmo».

La scena raffigura cinque giovani all’aria aperta: uno in piedi che suona il violino, un altro seduto che suona un antico strumento a fiato, gli altri tre accucciati, intenti ad ascoltare e quasi certamente anche a cantare, come indicano le loro bocche aperte.

All’equilibrio dinamico della Danza corrisponde l’equilibrio statico della Musica: le figure sono disposte secondo un ordine modulato, come note musicali. Tuttavia esse sono ferme, statiche appunto, quasi stessero suonando e cantando un antico inno all’aperto, in un paesaggio astratto evocato solo dai colori.
«Ho iniziato a dipingere per grandi campiture, ricercando la qualità del quadro nell’armonia di tutti i colori puri» scrive Matisse nel 1929 ricordando com’è nata quest’opera. «In quel periodo era molto forte l’influenza di Gauguin e di Van Gogh. Ecco le idee di allora: costruire per mezzo di superfici colorate. Ricercare l’intensità nel colore.»

Il linguaggio dell’opera

La tela appartiene a una serie di dipinti che Munch chiamò Il fregio della vita, «un poema della vita, dell’amore e della morte». La spiaggia tanto amata dal pittore è appena fuori dal bosco di Åsgårdstran, evocato dalle linee sottili dei tronchi d’albero in primo piano. Le forme sono semplificate, e la luna piena si riflette poeticamente sul mare rischiarando ogni cosa, in un paesaggio che esclude la presenza umana. Il verde evoca il terreno erboso del bosco, che sfuma nella linea ondulata della sabbia chiara, che a sua volta cede il passo ai riflessi violacei del bagnasciuga.