In sintesi

La pittura della prima metà dell’Ottocento mette l’accento su aspetti diversi del movimento culturale del Romanticismo, che portano in primo piano la soggettività individuale e gli ideali di libertà dei popoli:

in Germania, Friedrich dà voce al “sublime”, cioè alle forti emozioni che si provano di fronte ai grandiosi spettacoli della natura;
in Francia, Géricault e Delacroix rappresentano eventi tragici della storia contemporanea;
in Italia, artisti come Hayez scelgono temi di ambientazione medievale tra sentimento e patriottismo;
in Inghilterra, Turner e Constable rinnovano la pittura di paesaggio, interpretando con infinite sfumature l’atmosfera e i cambi di luce.

Nella prima metà del secolo sono attivi anche artisti che non possono essere definiti romantici, come lo spagnolo Goya, che rappresenta con toni cupi e pessimistici gli orrori della guerra, e il gruppo inglese dei Preraffaelliti, che dipinge opere ricche di dettagli simbolici.

Intorno alla metà dell’Ottocento pittura e scultura impongono una nuova attenzione al vero e una nuova concezione dell’arte come “specchio della realtà”. Il francese Courbet è il rappresentante più significativo di tale corrente.

I protagonisti

Theodore Géricault
Francisco Goya y Lucientes
Caspar David Friedrich
John Constable
Joseph Turner
Eugène Delacroix
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Gustave Courbet
Dante Gabriel Rossetti
Francesco Hayez

Le parole dell'arte

Romanticismo
Realismo
Sublime
Soggetto storico
Paesaggio
Malinconia
Disperazione
Grazia sognante
Sacralità della natura
Forza della natura

Le opere da non dimenticare

Francisco Goya y Lucientes, Fucilazione del 3 maggio 1808

È un esempio importante di pittura a soggetto storico che rende con efficacia la violenza dell’episodio.

Theodore Géricault, La zattera della Medusa

Il soggetto storico viene rivisitato accentuando gli aspetti teatrali del dramma umano.

Caspar David Friedrich, Viandante in un mare di nebbia

È un dipinto significativo per la contemplazione del paesaggio sublime e la riflessione sul limite dell’uomo di fronte all’immensità della natura.

Joseph Turner, Paesaggio a Sisteron

La pura descrizione del paesaggio è superata in favore di una restituzione cromatica di atmosfera tipicamente romantica.

Gustave Courbet, L’atelier del pittore

È un capolavoro del realismo ottocentesco che descrive la scena nei minimi dettagli come fosse una fotografia.

Francesco Hayez, Il bacio

Grazia e romanticismo dell’amore quotidiano rivivono in un ambiente medievale rievocato in modo fiabesco.

E ora dimostra LE TUE COMPETENZE

RISPONDI SUL QUADERNO

Conosco le linee fondamentali della produzione artistica del Ottocento

1. Su che cosa pone l’accento la cultura romantica?
2. In che modo Ingres rinnova il linguaggio neoclassico?
3. Quale messaggio vuole passare Goya con la Fucilazione del 3 maggio 1808 e con Il sonno della ragione genera mostri?
4. Che cosa rappresentano Géricault e Delacroix nei loro quadri?
5. Quali sentimenti comunicano i personaggi e i paesaggi dipinti da Friedrich?
6. Quali sono i caratteri della pittura preraffaellita?
7. Perché Courbet è considerato il padre del Realismo?
8. Quali sono i soggetti preferiti della pittura e della scultura realista?
9. Perché Hayez sceglie spesso per i propri quadri soggetti di ambientazione medievale?

Arte Attiva

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