Il Purismo di Ingres

Il gusto neoclassico, che aveva dominato la scena artistica nella seconda metà del Settecento, agli inizi dell’Ottocento trova un grande innovatore in Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Dopo aver studiato a Parigi con David, l’artista francese vince un premio che gli consente di perfezionarsi a Roma, dove resta dal 1806 al 1819; vive poi a Firenze fino al 1824 mantenendosi come ritrattista, prima di tornare nella capitale francese, dove ottiene un grande successo e firma molti capolavori. Ingres rinnova il Neoclassicismo e l’arte accademica (quella insegnata nelle scuole d’arte ufficiali) guardando non solo alle forme pure dell’arte antica e del Settecento, ma anche allo stile del Rinascimento, in particolare a quello di Raffaello. I suoi dipinti si distinguono per un disegno perfetto che risalta negli accordi magistrali di luci e colori; attraverso i ritratti l’artista riesce inoltre a comunicare la mentalità, la posizione sociale, gli stati d’animo dei personaggi.

Il ritratto e il suo doppio

Inès de Foucauld, sposata al ricco banchiere parigino Moitessier nel 1821, viene ritratta da Ingres due volte. Qui vedi il secondo ritratto, fra i più celebri del pittore francese: la dama siede compiaciuta del suo bel vestito a fiori, con una mano appoggiata al volto. Il profilo di Madame Moitessier si riflette nello specchio alle sue spalle, ma sembra quasi non appartenere alla stessa figura. L’immagine riflessa è infatti più evanescente, appare come un “doppio” della figura reale, vista di fronte, come se il pittore avesse voluto rappresentare due idee contrapposte: quella ispirata a Raffaello (l’immagine frontale, dal roseo incarnato e dai morbidi tratti) e quella “vera” della modella riflessa nello specchio, più attuale e sintetica nei tratti.
L’espediente di Ingres dell’immagine nello specchio affonda le radici nel Quattrocento (ricordi il doppio ritratto in una stanza di Van Eyck che hai visto alle pagine 206-207?) e ha molti precedenti pittorici.