VERSO L ESAME DI STATO di qualità che gli strumenti elettronici potevano introdurre nella musica. L artista infatti, dopo essersi lamentato a lungo di non poter richiedere prestazioni di altissima complessità ai suoi musicisti, trovò nei sintetizzatori Synclavier gli strumenti perfetti per realizzare il suo album Jazz from Hell, un lavoro di perizia e pulizia musicale insuperata. Tuttavia non è giusto essere troppo severi con i moralisti della cultura , perché anche gli stessi artisti hanno spesso faticato ad accettare questo nuovo formato di esecuzione. Basta pensare ai Queen, che, fino all album The Game, apposero al retro di ogni LP la dicitura No synthesizer (realizzato senza l uso dei sintetizzatori), per rivendicare la natura artigianale della loro arte, la sua autenticità . Poi, a partire dal 1980 (anno di uscita dell album sopra citato), il loro suono cambiò completamente, transizionando dal rock operatico di Bohemian Rapsody ad una musicalità decisamente più disco (Play the Game), quest ultima portatrice di importanti significati culturali e rivendicazioni sociali. Ma la musica da scatola ha avuto anche il potere di creare e ricreare paesaggi sonori e stati d animo: uno dei padri della musica elettronica, Brian Eno, oggi piuttosto noto tra i giovani, ha trovato nuovi suoni per nuovi luoghi (la musica da ascensore) grazie a un accoglienza e a un interpretazione virtuosa delle nuove possibilità fornite dalle tecnologie alla musica. La musica dunque cambia con noi e per noi, con buona pace dei moralisti culturali di ieri e di oggi e con sommo piacere di chi con intelligenza guarda alle storture, certo, ma anche alle risorse del progresso tecnologico pensato dall uomo per l uomo. 292