Giambologna

5.12 Giambologna

Giambologna nasce a Douai (1529-Firenze 1608), località nel cuore dell'Europa, oggi compresa nei confini francesi ma allora parte dei Paesi Bassi. Si forma con Jacques Dubroeucq (Mons 1505 ca.-1584 ca.), importante scultore e architetto fiammingo. Giunto in Italia alla metà degli anni Cinquanta del Cinquecento, dopo un soggiorno a Roma, si ferma a Firenze, dove rimarrà fino alla morte. Sulle rive dell'Arno Giambologna entra al servizio del principe Francesco I fin dal 1561, ponendo le basi per una lunga e proficua carriera artistica all'ombra dei Medici. Nonostante si sia interessato anche all'architettura, la sua attività principale è stata quella di scultore di monumentali opere in marmo e in bronzo, cui si affianca anche una vastissima serie di sculture di piccole dimensioni. La sua fama ha superato ben presto i confini della Toscana, tanto che le opere dell'artista fiammingo sono state richieste nelle maggiori corti europee, o mandate in dono dai Medici.
Il corpo nudo ha un valore espressivo determinante per l'artista: grazia e dinamismo contraddistinguono le sue opere, a segnare una sintesi del tutto nuova nell'arte tardorinascimentale. Giambologna non appartiene all'ambiente artistico fiorentino e i suoi esordi sono caratterizzati da una particolare vena inventiva e da una specifica predisposizione alla sperimentazione di formule compositive nuove e originali, che nel tempo si consolidano in un variegato repertorio di soluzioni formali innovative.

Mercurio volante

Una composizione altrettanto originale si riconosce nel Mercurio (37). È la più famosa fra le opere di Giambologna e fa parte di una serie di esemplari dello stesso soggetto realizzata negli anni dallo scultore in vari formati. Fu commissionata dal cardinale Ferdinando de’ Medici nel 1580 per abbellire il giardino della sua villa romana al Pincio, dove era posta sopra una vasca della fontana principale. L’artista è riuscito a dare alla scultura un estremo senso di leggerezza. La posizione del corpo e i gesti di Mercurio, animati da un accentuato dinamismo, sono tuttavia caratterizzati da un grande equilibrio che si osserva soprattutto nella linea curva che collega idealmente il braccio destro sollevato, il torso arcuato e la gamba destra leggermente piegata; la posizione del caduceo, il bastone del dio, corrisponde invece a una linea quasi verticale, come se l’artista volesse rendere visibile e tangibile il baricentro della scultura.

Il Colosso dell’Appennino

Il gigante dell’Appennino è un lacerto significativo e immaginifico del grandioso complesso della villa medicea di Pratolino, in gran parte perduto per le demolizioni della prima metà del XIX secolo. Fonti iconografiche e descrizioni dettagliate restituiscono con vividezza l’immagine dello straordinario giardino voluto da Francesco I de’ Medici e costruito dall’architetto fiorentino Bernardo Buontalenti (Firenze 1531-1608) a partire dal 1568. L’acqua e le fontane erano protagoniste assolute del progetto mediceo, con sculture e grotte artificiali che enfatizzavano la pervasiva presenza dell’elemento liquido, valorizzato nelle sue qualità dinamiche e sonore. In asse con il prospetto principale della villa del granduca, Buontalenti colloca la gigantesca scultura di Giambologna, a segnare l’avvio di uno dei viali principali che si inoltravano nel vastissimo parco.
Descritto dai viaggiatori come un monte in forma di gigante, il Colosso dell’Appennino (38) è una figura seduta di smisurata grandezza che ha le dimensioni di un piccolo edificio. È il simbolo del binomio natura-artificio, ovvero del rapporto fra il mondo naturale e gli interventi promossi dall’uomo per dominarne e controllarne gli aspetti più misteriosi e temibili. All’esterno la figura umana sembra nascere dalla roccia mentre all’interno la struttura assume l’assetto di stanze regolari e accoglienti. Alla fine del Cinquecento è ricordata la presenza in uno degli ambienti interni di una piccola fonte dedicata a Tetide, oltre ad alcuni automi che dovevano rafforzare il senso di stupore e meraviglia suscitato da questa originalissima opera che si colloca fra scultura e architettura.

GUIDA ALLO STUDIO

Giambologna

Scultore di opere in marmo e bronzo
Nuova sintesi tra eleganza e dinamismo
Tendenza alla sperimentazione
Formule compositive originali

Contesti d’arte - volume 2

Dal Gotico internazionale al Rococò