Dossier Arte - volume 3 

7 Le Avanguardie storiche Paul Klee Nato in Svizzera nel 1879, Paul Klee (M nchenbuchsee 1879-Muralto 1940) si trasferisce a Monaco nel 1898 con una formazione artistica e musicale alle spalle. Anche se la pittura diventerà la sua vera professione, la musica, come per Kandinskij, influenzerà sempre la sua ricerca. Nel 1912 si unisce al Blaue Reiter in occasione della seconda mostra del gruppo. Con Kandinskij e Marc, Klee condivide la concezione dell arte come linguaggio autonomo rispetto alla natura, ma la sua ricerca si differenzia in qualche modo sia dallo spiritualismo di Kandinskij sia dal simbolismo ancora presente nell opera di Marc, in quanto è meno tendente all immateriale. La sua arte infatti non sempre raggiunge esiti di astrazione totale: elementi figurativi come stelle, lune, soli, uccelli e case, forme astratte, scritture e segni grafici si fondono, dando vita a una pittura intensamente evocativa, sempre in bilico tra astrazione e figurazione, tra cielo e terra. In questo percorso l arte primitiva, il disegno infantile e dei malati mentali alimentano l immaginario poetico dell artista. «Nell arte si può anche cominciare da capo, e ciò è evidente, più che altrove, in raccolte etnografiche oppure a casa propria, nella stanza riservata ai bambini scrive Klee nei Diari. Non ride- 306 re, lettore! Anche i bambini conoscono l arte e vi mettono molta saggezza! Quanto più sono maldestri tanto più ci offrono esempi istruttivi e anch essi vanno preservati per tempo dalla corruzione. Fenomeni analoghi sono le creazioni dei malati di mente e non è affatto un vituperio parlare in questi casi di puerilità e pazzia. Se oggi si vuol procedere a una riforma, tutto questo è da prendere molto sul serio, più sul serio che tutte le pinacoteche del mondo . „ Giardino a Saint-Germain Un momento molto importante nella formazione dell artista coincide con il viaggio in Tunisia compiuto nel corso del 1914, quando Klee scopre la forza del colore, tanto da scrivere «Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento . Durante e dopo questo soggiorno, sulla base della memoria e del ricordo, nascono opere come Giardino a Saint-Germain (84). L utilizzo della tecnica dell acquerello permette di accentuare la vibrazione atmosferica del colore che si fa limpido e trasparente, al contrario di quello espressionista, corposo e steso per campiture piatte. Se in Kandinskij il rapporto con il referente naturale è superato nella prospettiva di un esplorazione della visione interiore,