Dossier Arte - volume 3 

5 Dal Postimpressionismo al Simbolismo „ Natura morta con mele e vaso di primule La scomposizione della prospettiva, l utilizzo costruttivo del colore e della geometria si fanno evidenti nella Natura morta con mele e vaso di primule (7). La mela è uno dei soggetti prediletti dall artista, che avrebbe affermato «voglio stupire Parigi con una sola mela . Stupire con una mela significa stravolgere la norma della pittura francese e rappresentare il frutto più comune non attraverso il virtuosismo accademico, ma con l analisi geometrica: in altre parole, restituire il frutto attraverso la sfera. La modernità di Cézanne sta nella continua ricerca di semplificazione delle forme per giungere all essenza dell oggetto. Alla ricerca naturalistica Cézanne preferisce l artificiale accartocciarsi della tovaglia sul tavolo: il suo biancore accende il dipinto e sottolinea ancora di più il contorno nero della frutta. La prospettiva è plurima, permette di vedere la parte frontale del tavolo e al contempo quello che ci sta sopra, appiattendo il mobile contro un fondo uniformemente verde. La presenza del vaso di primule che ingentilisce la generale durezza geometrica con la quale Cézanne tratta gli elementi della scena è piuttosto rara per l artista. Sappiamo tuttavia che il pittore non ama i fiori perché appassiscono durante il tempo di posa. „ Donna con caffettiera Con buona probabilità il vaso di primule apparteneva al giardino della sua dimora di famiglia a Jas de Bouffan, in Provenza, dove qualche anno dopo avrebbe ritratto la domestica nel celebre Donna con caffettiera (8), un dipinto che bene mostra la fase matura di Cézanne. Il soggetto non risponde alle regole canoniche del ritratto, ma è piuttosto un interpretazione della figura della donna e dell ambiente che la circonda, resi per forme geometriche dai contorni taglienti. Attraverso un attenta analisi, ogni elemento del dipinto è scomposto per forme geometriche in un accentuata verticalità. La prospettiva non rispetta la scansione realistica dei piani, sovrapponendo simultaneamente più punti di vista in una generale ieraticità: la donna, la caffettiera e la tazza sono presenze statiche e pressoché immobili, che si staccano dal fondo con netta plasticità. La durezza del tratto non impedisce al quadro di rivelare un sottile passaggio psicologico: il lieve sorriso della donna e lo sguardo indefinito in una tonalità scurissima restituiscono l evidente senso di consuetudine tra l artista e la sua domestica. 7. Paul Cézanne, Natura morta con mele e vaso di primule, 1890 ca., olio su tela, 73x92,4 cm. New York, Metropolitan Museum of Art. 174 8. Paul Cézanne, Donna con caffettiera, 1895 ca., olio su tela, 130x97 cm. Parigi, Musée d Orsay.