Dossier Arte - volume 3 

L Impressionismo Claude Monet 6. Claude Monet, I papaveri, 1873, olio su tela, 50x65 cm. Parigi, Musée d Orsay. d abitudine veniva impiegato per i grandi dipinti di storia e che invece l artista utilizza per una scena domestica, per altro realizzata all aperto e non in studio. Monet ha infatti potuto fissare la tela a un supporto metallico, il cavalletto, mantenendo così costante il punto di vista. La scena mostra tre donne in un giardino che, a ben guardare, sono la replica della stessa figura femminile. La modella è Camille, la compagna dell artista: i tratti del suo volto sono perfettamente riconoscibili nella fanciulla seduta in primo piano. Il colore stabilisce l equilibrio compositivo del dipinto, scandito dall alternanza del chiarore delle ampie gonne con il verde della vegetazione e con i bruni delle ombre . La sfida per il giovane Monet consiste nel riuscire a integrare i personaggi all interno del paesaggio, dando l impressione che l aria e la luce circolino: osserva il filtrare dei raggi solari attraverso la fitta vegetazione degli alberi e colora sia le ombre sia la luce, seguendo fedelmente il mutamento delle tinte secondo le diverse esposizioni luminose. Il virtuosismo della pittura di Monet si esprime al suo massimo nella resa delle ampie gonne delle signore, dettaglio che non sfugge a mile Zola, acuto recensore, quando scrive: «Il sole cade diretto sulle gonne d un candore eclatante [ ] Bisogna amare fortemente il proprio tempo per osare un simile sforzo, di stoffe tagliate in due dall ombra e dal sole . La pittura come moto dell animo Dopo essere rientrato dal soggiorno in Inghilterra del 1871, Monet si stabilisce ad Argenteuil, a qualche chilometro da Parigi, dove resterà fino al 1878 portando avanti la sua sperimentazione sulla pittura en plein air. „ I papaveri Nel 1873 immortala ne I papaveri (6) il figlio Jean e la moglie Camille mentre percorrono un immenso campo di papaveri: un dipinto capace di trasmettere la spensieratezza dell artista e della sua famiglia immersa nella campagna soleggiata. Monet li ritrae in primo piano, poco prima che le due figure escano dal campo visivo: questa soluzione sottolinea l immediatezza del dipinto ed evidenzia una retta obliqua lungo la quale esso si struttura. La linea dell orizzonte, segnata da una fila di alberi di un verde cupo, è posta volutamente in alto, in modo da scorciare la prospettiva rendendola più coinvolgente. Monet diluisce i contorni e costruisce il ritmo cromatico del dipinto partendo proprio dal tocco di rosso dei papaveri che, rappresentati in tonalità differenti, accentuano la luminosità del quadro e sottolineano la vitalità della scena. Il dipinto, esposto alla Prima Mostra dell Impressionismo, è in realtà un precoce passo verso l astrazione che caratterizzerà l ultimo periodo della sua produzione. 131

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Dossier Arte - volume 3 
Dal Neoclassicismo ai giorni nostri