Cimabue

14 Il Gotico Cimabue Cenni di Pepo o Pepe (Firenze 1240 ca.-Pisa o Firenze 1302), detto Cimabue, è considerato il fondatore della tradizione pittorica di Firenze. La sua fama è legata anche ai noti versi che Dante (Purgatorio, XI, 91-96) fa pronunciare al miniatore Oderisi da Gubbio e che registrano il passaggio di testimone tra lui e Giotto: «Oh vana gloria de l umane posse! / Com poco verde in su la cima dura, / se non è giunta da l etati grosse! / Credette Cimabue ne la pittura / tener lo campo, e ora ha Giotto il grido, / sì che la fama di colui è scura . Pur essendo ancora legato alla tradizione bizantina, Cimabue seppe introdurre importanti innovazioni e varianti. Tra Pisa e Roma A metà del Duecento Pisa era il principale centro della Toscana, sia dal punto di vista politico-economico sia da quello artistico. Cimabue, quindi, guardò fin dall inizio ai pittori di quella città, per la quale lavorò almeno in due occasioni. Egli soggiornò anche a Roma, dove si trovò, secondo una delle poche notizie biografiche certe, nel 1272; qui però non restano sue opere. Nello stesso periodo si trovava a Roma anche Arnolfo di Cambio: è possibile che la visione diretta delle rovine antiche e la conoscenza del grande scultore, così interessato all arte classica, abbiano contribuito a far maturare l arte del pittore fiorentino, che aggiunge nuovi stimoli alla radice bizantina. „ Madonna in maestà e sei angeli Al ritorno da Roma, Cimabue dipinse una grande pala con la Madonna in maestà e sei angeli (63) per la Chiesa di San Francesco a Pisa, giunta al Museo del Louvre a Parigi nel periodo napoleonico. Nella tavola, che conserva la cornice dipinta con piccoli busti di santi, la Vergine siede su un trono ligneo posto obliquamente, per rendere la profondità spaziale. Le convenzioni rappresentative bizantine sono addolcite da un tono classico che si avvicina alla scultura del tempo, non solo quella di Arnolfo, ma anche di Nicola Pisano. Un altro indizio di parziale allontanamento dalla tradizione è la resa del panneggio degli abiti tramite il chiaroscuro anziché con le lumeggiature dorate (effetti di luce resi con tocchi di oro), ancora presenti nel Crocifisso di Arezzo ( p. 424). Gli affreschi di Assisi 63. Cimabue, Madonna in maestà e sei angeli, 1280 ca., tempera su tavola, 427x280 cm. Parigi, Museo del Louvre. 64. Cimabue, Crocifissione, 1288-1292 ca., affresco. Assisi, Basilica di San Francesco, chiesa superiore, transetto. L opera più vasta e impegnativa di Cimabue sono gli affreschi del transetto e del coro della Basilica superiore di Assisi. In quest area della chiesa solo pochi dipinti precedono il suo intervento e sono attribuiti a un artista di cultura gotica, probabilmente inglese. Gli affreschi di Cimabue, eseguiti durante il pontificato di Niccolò IV, il primo papa francescano (1288-1292), raffigurano Storie degli apostoli, Storie della Vergine e, nel transetto sinistro, scene relative agli angeli (spesso indicate come Scene dell Apocalisse); nella volta all incrocio fra transetto e navata sono dipinti i quattro Evangelisti; inoltre compare due volte la Crocifissione. Gli affreschi sono mal conservati e non completamente leggibili: a causa di un ossidazione della biacca (il composto del piombo utilizzato per preparare il bianco) le zone chiare sono annerite e i colori risultano in gran parte deteriorati, gli sfondi sono perduti o ridotti allo strato di preparazione. „ Crocifissione Nel transetto sinistro si trova la scena più conosciuta dell intero ciclo, la Crocifissione (64). Il tono drammatico della rappresentazione, in cui un forte vento sembra agitare il 417