ZOOM: Picasso e la guerra

Al centro, dall’alto, pende una lampada. Questo è un espediente per illuminare con un fascio violento di luce alcune figure. Un cavallo ferito urla il suo dolore, con la lingua aguzza come una spada.
A terra, un uomo ucciso sembra un manichino o una statua ridotta in frammenti. In mano ha una lancia spezzata, ma dal ferro sembra già spuntare un fiore, simbolo della speranza.
Il toro, ispirato alla figura mitologica del Minotauro, bestia selvaggia e violenta, rappresenta l’irrazionalità della guerra. Il muso chiaro s’innesta nel corpo scuro della bestia, di cui si riconosce la coda bianca e alzata.
Ai piedi del toro una donna urla la sua disperazione tenendo fra le braccia il figlioletto morto.

Il linguaggio dell’opera

Picasso dipinge Guernica all’apice della sua fama, quando ha ormai abbandonato il Cubismo a favore di uno stile eclettico, che segue cioè le tendenze più svariate. In questo dipinto manifesta un talento espressivo originale, forse mai più eguagliato da altri artisti. La scelta di usare solo gradazioni di grigio è volutamente simbolica: Picasso sembra dire che la guerra è un abisso di desolazione, non c’è posto per la gioia di vivere, non esistono colori ma solo un mondo tragicamente spento. Le forme piatte, semplificate all’estremo, sono concepite come le immagini dei manifesti, in modo da offrire un’impressione viva e immediata. La composizione, sviluppata in orizzontale, con le figure ripartite simmetricamente come in un trittico, si apre con il toro selvaggio e si chiude con la disperazione della donna con le braccia alzate in fuga dalle fiamme della propria casa.