In sintesi

In sintesi

Tra Seicento e Settecento nasce in Francia e si diffonde in tutta Europa un nuovo stile, il Rococò, che con le sue linee aggraziate e le sue forme esili e fluide risponde al gusto fastoso dell’aristocrazia del tempo. Tale stile si esprime soprattutto nell’architettura e nelle arti decorative (arredamento, porcellana, stucco, intaglio), dove gli artigiani raggiungono un grande virtuosismo usando materiali preziosi e tecniche raffinate. Le grandiose residenze nobiliari vengono circondate da splendidi giardini (tra i maggiori architetti vanno ricordati Juvarra e Vanvitelli).

In pittura si diffondono vari generi: scene galanti e misteriose; scenografici scorci di città e paesaggi con rovine; ritratti sensuali e luminosi. Gli scavi archeologici di Pompei ed Ercolano riportano alla luce oggetti, statue, affreschi dell’antichità che diventano il punto di riferimento per il nuovo stile neoclassico, fatto di linee sobrie e armoniose.

Sul finire del secolo, soprattutto in Francia all’indomani della Rivoluzione, la storia antica diventa modello di ispirazione morale per dipinti che illustrano i valori di una nuova società e di nuovi poteri politici.

I protagonisti

  • Jean-Antoine Watteau
  • Filippo Juvarra
  • Rosalba Carriera
  • Canaletto
  • Giambattista Tiepolo
  • François Boucher
  • Luigi Vanvitelli
  • Robert Adam
  • Antonio Canova
  • Jacques-Louis David
  • William Blake
  • Johann Heinrich Füssli

Le parole dell'arte

  • Rococò
  • Vedutismo
  • Capriccio
  • Neoclassicismo
  • Neopalladianesimo
  • Cineseria
  • Oggetto d’arredo
  • Linee mosse
  • Decorazione raffinata
  • Ritratto
  • Scena elegante
  • Stucco
  • Intaglio

Le opere da non dimenticare

Filippo Juvarra, Palazzina di caccia di Stupinigi (Grande salone)

Un’architettura destinata al tempo libero fuori città diventa un gioiello di stucchi, ori e pitture illusionistiche, con originali giochi spaziali e geometrie curve.

Canaletto, Veduta di Palazzo Ducale

Il capolavoro del vedutismo settecentesco va ricordato per la precisione dei dettagli ricomposti in una dimensione unitaria, grazie all’uso sapiente dei colori e degli effetti luminosi.

François Boucher, Madame de Pompadour

Il dipinto rappresenta l’esaltazione del Rococò sensuale e aggraziato, riassunto nella figura dell’elegante dama di corte inserita in un interno raffinato e prezioso.

Robert Adam, Caminetto di Kedleston Hall

L’elemento di arredo ricorda la diffusione, mai avvenuta prima, delle forme classiche nelle case e negli oggetti d’uso di nobili e borghesi.

Jaques-Louis David, Il giuramento degli Orazi

In questo quadro il recupero di un episodio e dei personaggi illustri della storia antica serve per celebrare le aspirazioni democratiche e il rinnovamento civile della società moderna.

Antonio Canova, Paolina Borghese

L’opera è un capolavoro di tecnica scultorea ed è il manifesto dell’elegante equilibrio di forme che Canova recupera dal mondo classico per celebrare la nobiltà dei nuovi governanti.

E ora dimostra LE TUE COMPETENZE

RISPONDI SUL QUADERNO
Conosco le linee fondamentali della produzione artistica del Settcento

1. Dove nasce il Rococò? Quali caratteristiche ha e in quali campi si afferma maggiormente?
2. Che cos’è il Vedutismo? Chi è il massimo esponente di questo genere in Italia?
3. Che cos’è il capriccio?
4. A quale tradizione si riallaccia Tiepolo?
5. Quali sono i soggetti raffigurati da Pietro Longhi?
6. Chi sono i due maggiori esponenti della pittura rococò in Francia?
7. Quali sono le scoperte archeologiche che contribuiscono alla nascita del Neoclassicismo?
8. Che cosa si intende per Neopalladianesimo? Chi sono i principali esponenti di questo stile?
9. Che cosa ricerca nelle sue opere lo scultore Canova?
10. In che modo Jacques-Louis David rinnova la pittura di storia?
11. Quali aspetti della pittura di Füssli e Blake mostrano una sensibilità nuova?

Arte Attiva 
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