In sintesi

La pittura di questo secolo è segnata in modo rivoluzionario da alcune figure:

Caravaggio sviluppa un forte realismo utilizzando effetti luminosi e chiaroscurali originali;
i Carracci si indirizzano allo studio dal vero e a un ritorno all’equilibrio classico con toni di grande luminosità;
Guido Reni e il francese Poussin riflettono sull’antichità tra mito e paesaggio idealizzato;
il fiammingo Rubens è influenzato dal colorismo cinquecentesco di Tiziano;
l’olandese Rembrandt è ispirato dalla luce caravaggesca.

Nel Seicento si sviluppa il Barocco, un nuovo stile architettonico e scultoreo che ama la teatralità di forme curve e composizioni che mirano a coinvolgere lo spettatore. Si creano così soluzioni animate da movimenti concavi e convessi, prospettive illusionistiche e geometrie a spirale.

I maggiori rappresentanti del Barocco italiano sono:

Borromini, architetto che introduce nei suoi edifici piante a stella e cupole dalle forme capricciose;
Bernini, artista poliedrico, che elabora la teoria del “bel composto” secondo la quale tutte le arti devono concorrere a creare un’opera unica.

I protagonisti

Annibale Carracci
Caravaggio
Pieter Paul Rubens
Guido Reni
Diego Velázquez
Nicolas Poussin
Francesco Borromini
Pietro Da Cortona
Rembrandt
Gian Lorenzo Bernini

Le parole dell'arte

Natura morta
Pittura d’interni
Pittura di paesaggio
Barocco
Realismo
Illusionismo
Effetto della luce
Bel composto”

Le opere da non dimenticare

Caravaggio, Bacco

Il dipinto è importante per il realismo nel rappresentare il corpo umano, gli elementi vegetali della natura morta e i dettagli degli oggetti.

Gian Lorenzo Bernini, Colonnato di Piazza San Pietro

La piazza è importante per la forma ellittica regolare e per l’effetto dinamico creato nel visitatore dalla successione di tantissime colonne.

Louis Le Vau, Reggia di Versailles

La reggia è il simbolo del potere assoluto di un monarca e con la sua dimensione straordinaria fonde architettura, giardino e paesaggio in un solo progetto.

Francesco Borromini, Cupola e lanterna di Sant’Ivo alla Sapienza

L’architettura materializza in maniera scenografica il gioco di linee curve e il movimento nello spazio tipici delle creazioni barocche.

Gian Lorenzo Bernini, Estasi di Santa Teresa

Architettura e scultura si fondono in un capolavoro di illusionismo e teatralità che coinvolge in modo mai visto prima i sensi dello spettatore.

Rembrandt, La ronda di notte

L’opera è un alto esempio di realismo che, con colori vivaci e giochi di luce, mostra una scenadi vita quotidiana minuziosamente descritta.

E ora dimostra LE TUE COMPETENZE

RISPONDI SUL QUADERNO

Conosco le linee fondamentali della produzione artistica del Seicento

1. Quali sono i due aspetti rivoluzionari della pittura di Caravaggio?
2. A quale genere pittorico, che ha grande fortuna nel Seicento, appartengono le famose canestre di frutta di Caravaggio?
3. Che cos’è il Caravaggismo?
4. Per quale genere di pittura è famoso Nicolas Poussin?
5. Da che cosa deriva il termine “barocco”? Qual è la caratteristica comune a tutta l’arte barocca?
6. Perché il barocco di Bernini è definito “classico”?
7. Quali sono le caratteristiche delle sculture di Bernini?
8. Quali sono gli aspetti più “capricciosi” della Chiesa di Sant’Ivo progettata da Borromini?
9. A quale tradizione pittorica si ispira Rubens?
10. Per quale genere pittorico, in particolare, è famoso Rembrandt?
11. Chi è il principale pittore della corte spagnola del Seicento? Quali sono le caratteristiche della sua pittura?

Arte Attiva

Storia dell'Arte - Osservare Leggere Confrontare