Dalla crisi della tradizione alla postmodernità

Dalla crisi della tradizione alla postmodernità La fine della lirica Nel saggio L anello che non tiene (2003) il critico Marco Merlin ha individuato quale coor dinata generale della ricerca artistica del secondo Novecento il «decentramento dell io , vale a dire il venir meno di una lirica di tipo soggettivo (che caratterizzava invece gran parte della produzione poetica fino alla metà del secolo) a vantaggio di una poesia con cepita per lo più come esercizio di stile e gioco intellettuale. Le tendenze e i modi del poetare sono stati in realtà molti e diversi, ma questa costante di fondo sembra segnare tutta l epoca per attenuarsi solo negli anni a noi più vicini. La crisi della poesia Nel corso della seconda metà del secolo, e in particolare dagli anni Settanta, la poesia at traversa una fase difficile nell ambito del mercato editoriale italiano: sostanzialmente abbandonata dal grande pubblico, vive un rapporto controverso con la comunità dei letto ri. La ricerca sperimentale, in questo contesto, rappresenta un fattore di disorientamento, allontanando potenziali fruitori dalla poesia e causando una scissione tra produzione po etica, mercato editoriale e critica. Verso la postmodernità A mano a mano che ci si avvicina agli ultimi decenni del secolo cioè all età postmoderna si acuisce l impressione di una mancanza di fondamenti culturali condivisi. La frammentazione delle esperienze artistiche e dei canoni estetici genera spaesamento, mentre la critica accademica e militante fatica ad assolvere al tradizionale compito di orientamen to del lettore, finendo con l approdare a un discorso autoreferenziale. La crisi delle narrazioni proprie della modernità la scienza, il progresso, le ideologie politiche fa sentire le sue conseguenze pure in ambito letterario, anche se non soltanto in termini negativi. Come la filosofia approda a un relativismo teorico ed etico sempre più marcato, secondo cui non è possibile raggiungere una verità unica e incontrovertibile e non esistono norme morali universalmente valide, i poeti del secondo Novecento ten dono a contaminare generi e registri, presentando scene e personaggi di vita quotidia na quali fragili emblemi di una deriva avvertita come epocale. E proprio mentre sembra di assistere a una opacità della poesia, che alcuni interpretano come vera e propria invi sibilità cioè assenza di nuove voci e nuove proposte , emerge una nuova carica crea tiva, che si manifesta, come vedremo, in forme inedite rispetto a quelle consolidate negli ambienti accademici e della critica. Il panorama del secondo Novecento Gli anni Cinquanta e Sessanta UNA SCANSIONE PER DECENNI Gli anni Cinquanta, dominati dal Neorealismo, sono un decennio più prosastico che poe tico . Gli autori già affermati da Ungaretti a Montale, da Saba a Penna, da Quasimodo a Luzi continuano a scrivere e a pubblicare, ma non emergono nuovi nomi significativi. Negli anni Sessanta compare sulla scena letteraria il Gruppo 63 (che prende il nome da un convegno svoltosi a Palermo nell ottobre del 1963), espressione tra le più significa tive della Neoavanguardia e vistoso riflesso del generale impulso alla modernizzazione che investe la cultura italiana del tempo. Gli esponenti della corrente neoavanguardista si pongono in netta contrapposizione con gli scrittori allora in auge (e in particolare con au IL GENERE / LA POESIA ITALIANA DAL SECONDO NOVECENTO AGLI ANNI DUEMILA / 893