T1 - TESTO GUIDA - Giovanni Pascoli, L’assiuolo (da Myricae)

Giovanni Pascoli nasce nel 1855 a San Mauro di Romagna. La sua giovinezza è segnata da una serie di lutti familiari: prima muore il padre, assassinato da sconosciuti nel 1867, poi la madre e quattro fratelli. Nel 1873 grazie a una borsa di studio può iscriversi all’Università di Bologna, ma dopo qualche anno abbandona gli studi. Vive in povertà e conosce nel 1879 il carcere per motivi politici: è infatti un rivoluzionario socialista, ma la reclusione lo induce a rivedere le proprie idee e a riprendere l’università. Dopo la laurea, nel 1882, insegna Latino e Greco nei licei di Matera, Massa e Livorno, prima di trasferirsi, nel 1895, a Castelvecchio di Barga, in Toscana. Dal 1897 lavora all’Università di Messina, che lascia per approdare a Bologna, dove nel 1905 subentra al suo maestro, Giosue Carducci, alla cattedra di Letteratura italiana. È la definitiva consacrazione come studioso; nei panni di poeta ha invece raggiunto la celebrità da tempo, grazie alla raccolta Myricae (1891), più volte rivista e ampliata, alla quale fanno seguito i Poemetti (1897), i Canti di Castelvecchio (1903), i Poemi conviviali (1904). Pascoli scrive versi anche in latino, che gli garantiscono varie medaglie al concorso internazionale di Amsterdam. Muore a Bologna nel 1912.

Audiolettura

Dov’era la luna? ché il cielo

notava in un’alba di perla,

ed ergersi il mandorlo e il melo

parevano a meglio vederla.

5       Venivano soffi di lampi

da un nero di nubi laggiù;

veniva una voce dai campi:

chiù…

Le stelle lucevano rare

10    tra mezzo alla nebbia di latte:

sentivo il cullare del mare,

sentivo un fru fru tra le fratte;

sentivo nel cuore un sussulto,

com’eco d’un grido che fu.

15    Sonava lontano il singulto:

chiù…

Su tutte le lucide vette

tremava un sospiro di vento:

squassavano le cavallette

20    finissimi sistri d’argento

(tintinni a invisibili porte

che forse non s’aprono più?…);

e c’era quel pianto di morte…

chiù…

Giovanni Pascoli, Myricae, a cura di G. Lavezzi, Rizzoli, Milano 2015

COMPRENDERE

ANALIZZARE E INTERPRETARE

3. In ciascuna delle tre strofe possono essere individuati dei temi ricorrenti: la descrizione del paesaggio notturno, il verso dell’assiuolo, la percezione di suoni familiari e quella di suoni che generano inquietudine. Individua la disposizione di questi temi in ogni strofa: quali osservazioni puoi fare?

4. A quali suoni viene associato il verso dell’assiuolo? Quale figura retorica puoi individuare? Che significato assume allora il verso dell’uccello notturno?

5. Individua nel testo i termini e le espressioni riferite al colore: che tipo di paesaggio notturno ne emerge?

6. Individua nel testo tutti i termini riferibili a sensazioni uditive e inseriscili nella tabella. Quale valore ha l’udito, in questo componimento?

7. Individua nel testo un esempio delle seguenti figure retoriche:

a) Anafora:                                                               

b) Sinestesia:                                                               

c) Metafora:                                                               

d) Rima interna:                                                               

e) Allitterazione:                                                               

f) Onomatopea:                                                               

COMPETENZE LINGUISTICHE

8. Lessico. La derivazione. Inserisci nella tabella i nomi e i verbi che hai individuato nell’esercizio 6. Per ciascuno di essi indica poi il verbo o il nome che derivano dalla stessa radice.

PRODURRE

9. Scrivere per descrivere Prova a ribaltare la situazione descritta da Pascoli e a trasformare questo “notturno” in un paesaggio diurno altrettanto inquietante (massimo 15 righe).

SPUNTI DI RICERCA interdisciplinare

Scienze

L’assiuolo, come il gufo e la civetta, è un rapace notturno; oltre a essi, molti altri animali preferiscono vivere di notte anziché di giorno: prova a individuarne alcuni e fai una ricerca su come vivono, come si nutrono e come funzionano i loro sensi, che si sono evoluti così da adattarsi al buio.

SPUNTI PER discutere IN CLASSE

Questo “chiaro di luna” pascoliano è tutto fuorché romantico: che cosa ha trasformato una situazione quasi stereotipata dell’immaginario comune in un paesaggio inquietante e misterioso? Prepara un’esposizione orale di circa due minuti per comunicare le tue impressioni.

La luna è una fonte ricorrente dell’ispirazione di poeti e pittori. Perfino Omero, che ambienta di giorno i combattimenti dell’Iliade e le avventure dell’Odissea, non può resistere alle suggestioni del calare delle tenebre, mentre la luna signoreggia sul mondo degli uomini e finalmente si placa l’ira dei guerrieri: «come quando in cielo stelle intorno a una fulgente luna / appaiono, splendidi punti, e l’aria si distende, senza vento» (Iliade, VIII, vv. 555-556).

Per Saffo (630 a.C. ca.-570 a.C.) è un’amica nelle notti trascorse in solitudine («Calata è la mia luna / e Plèiadi: mezza / notte. Scivolano ore. / Io, sola, in questo letto…», fr. 468); per Catullo (85-54 a.C.), invece, è la madre di tutti noi, la protettrice dei popoli e la garante della vita: «Tu sei dea. Con l’orbita del mese / suddividi il corso d’ogni anno. / Col raccolto buono riempi / il rustico granaio al contadino» (XXXIV). Chi può fare a meno di specchiarsi nella luna, che diventa spesso simbolo dell’esistenza? Perfino nutrimento, cibo vero e proprio, un boccone da assaporare.

Per l’inglese Emily Brontë (1818-1848) è la «polpa di una mezzanotte estiva», per lo spagnolo Antonio Machado (1875-1939) è «un favo di luce, lavoro di bianche pecchie», cioè puro miele creato dalle api, per Andrea Zanzotto (1921-2011) è «glabro latte», un liscio concentrato di zucchero. Insomma, una luna da mangiare, sempre «grazïosa», come recita il più famoso dei cantori del corpo celeste, Giacomo Leopardi, che la invoca nella lirica Alla luna come confidente delle proprie angosce.

Tuttavia, a fronte delle legioni di poeti estasiati dalla sua bellezza, non manca neppure chi canta fuori dal coro, dipingendo la luna come vecchia, noiosa, sempre uguale a se stessa, materia retorica di facili verseggiatori. E allora ecco gli insulti confezionati da parte dei poeti del Seicento barocco, sempre alla caccia di invenzioni originali e sorprendenti: rivolgendosi alla «Luna perversa», Giambattista Marino (1569-1625) deride il suo «pallor di nere macchie immondo». O peggio vere e proprie dichiarazioni di odio, come quella pronunciata da Giosue Carducci (1835-1907): «Odio la faccia tua stupida e tonda, / L’inamidata cotta, / Monacella lasciva ed infeconda, / Celeste paolotta» (Classicismo e romanticismo, vv. 37-40). La povera luna insomma diventa perfino l’incarnazione dell’ipocrisia e del bigottismo (il termine “paolotta” viene dall’ordine religioso di San Francesco de Paoli). La “colpa” è del Romanticismo che ha eletto l’astro notturno a simbolo del sentimento, testimone silenziosa degli amori e dei dolori dell’individuo. Il plenilunio, i languori e i sospiri degli innamorati…: i poeti futuristi, nel 1911, arrivano a gridare Uccidiamo il chiaro di luna! Ma forse non ce n’è più bisogno da quando nel 1969 l’uomo ha messo piede sul luogo principale della sua immaginazione. Non è che la povera luna è morta, almeno nella poesia, in quel momento?