Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e editorialista per diverse testate, tra cui "Avvenire" e "Famiglia Cristiana". Per Bompiani è autore delle monografie Il bel viaggio. Insegnare letteratura alla Generazione Z; Lo scrittore giovane. Pier Vittorio Tondelli e la nuova narrativa italiana; Pasolini. Morire per le idee.

Roberto Carnero

Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi in rivista sulla letteratura italiana degli anni Trenta, su Italo Svevo e su Anna Maria Ortese. Si è occupato di storia dell'editoria e dell'avanguardia futurista; le sue ricerche vertono attualmente sulla poesia del secondo Ottocento.&nbsp;

Giuseppe Iannaccone

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi

Letteratura attiva è un corso chiaro e ben calibrato, progettato per offrire solide basi di conoscenze e stimolare la curiosità verso la letteratura. Il manuale rende la letteratura “attiva” attraverso: • le interviste agli scrittori contemporanei, per avvicinare studenti e studentesse ai classici e alla letteratura contemporanea fin dalla terza classe; • un’accurata selezione antologica, per andare subito al cuore della poetica degli autori; • i testi simbolo, introdotti da infografiche con immagini evocative, citazioni e concetti chiave; • attività mirate sui testi, con guide “passo passo” (Analizziamo insieme) ed esercizi per allenarsi&nbsp; per l’Esame di Stato (Analizza tu); • il lavoro su lessico e grammatica con le rubriche Parlare e scrivere bene e Treccani – Le parole valgono; • le Pagine e gli Spunti di realtà, estratti di saggi e articoli per riflettere su temi di Educazione civica e abituarsi al dibattito; • le Consonanze contemporanee, collegamenti tra autori classici e contemporanei; • i Laboratori sulle competenze attive: spunti per progettare Unità Didattiche di Apprendimento; • gli strumenti per prepararsi all’Esame di Stato: le palestre di scrittura e la piattaforma edulia Treccani Scuola.

IL SEICENTO

L’epoca e le idee

La storia e la società

La situazione europea

Il secolo della decadenza italiana

La cultura

1 - La lotta tra scienza e dogma

2 - Barocco: una parola sfortunata per un’epoca complessa

3 - La civiltà della meraviglia e della metafora

INTELLETTUALE & SOCIETÀ - La cultura tra accademie e Chiesa

IL DOCUMENTO - La metafora (Emanuele Tesauro)

La lingua

MAPPA DEI LUOGHI

MAPPA DEI GENERI

INTRECCI ARTE - Il Seicento

VERIFICA DELLE CONOSCENZE

I SAPERI FONDAMENTALI

La poesia barocca

Temi e caratteri di una poetica nuova

Lo stile

Gli autori e i testi

Giovan Battista Marino

La vita

Le opere

T1 - IL TESTO SIMBOLO - Donna che cuce

T2 - ANALIZZA TU - Pallore di bella donna

T3 - Il canto dell’usignolo

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Ennio Cavalli - Il bell’Adone

INTRECCI LETTERATURE STRANIERE - Luis de Góngora

Ciro di Pers

T4 - Orologio da rote

Pagine di realtà - La pandemia e la rimozione della morte

Galileo Galilei

LA VITA

La giovinezza di un genio precoce

La drammatica lotta di uno spirito libero

IL CARATTERE - Un temperamento sanguigno e determinato

LA PRODUZIONE LETTERARIA

I GRANDI TEMI

1 - Il valore dell’esperienza

2 - Scienza e fede

3 - La scelta del volgare

INTRECCI LETTERATURE STRANIERE - Vita di Galileo

LE OPERE

Il Saggiatore

T1 - ANALIZZIAMO INSIEME - Il libro dell’universo

Dialogo sopra i due massimi sistemi

INTRECCI SCIENZE - Tolomeo e Copernico

T2 - Un mondo di carta

GLI SPUNTI DELLA CRITICA - Marcello Aprile - Galileo, uno stile tutto nuovo

L’epistolario

T3 - Come va il cielo e come si va al cielo

Pagine di realtà - Fra scienza e fede passi avanti  ma non troppo

I classici europei del Seicento

Miguel de Cervantes

Don Chisciotte

La trama

Il contesto, i personaggi, i temi

Le novità dello stile

T1 - Don Chisciotte all’osteria

T2 - ANALIZZIAMO INSIEME - La battaglia contro i mulini a vento

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Francesco Guccini - Don Chisciotte nella canzone d’autore italiana

Il teatro europeo del Seicento

Molière

T3 - ANALIZZIAMO INSIEME - Le ansie di un uomo avido

Pagine di realtà - Avarizia, che cosa c’è sotto?

William Shakespeare

Romeo e Giulietta

Re Lear

Amleto

La produzione lirica

T4 - Romeo e Giulietta - la scena del balcone

INTRECCI CINEMA - Shakespeare dal palcoscenico al grande schermo

T5 - Dichiarazioni di amore filiale

T6 - «Essere… o non essere»

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Aldo Palazzeschi - Essere o non essere

T7 - ANALIZZA TU - Gli occhi della mia donna non sono come il sole

IL SETTECENTO

Un continente in profonda trasformazione

Dalle riforme alla Rivoluzione

1 - L’Illuminismo e il trionfo della ragione

IL DOCUMENTO - Il coraggio di sapere (Immanuel Kant)

INTRECCI STORIA - La grande eredità dell’Illuminismo

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

Web TV - video e webinar

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| 4 | UNA NUOVA SENSIBILIT  POETICA: IL NEOCLASSICISMO Il pensiero filosofico dell epoca influenza profondamente anche la letteratura e le arti figurative. L approccio razionalistico proprio dell Illuminismo si traduce, in ambito estetico, nella ricerca di equilibrio e di misura. In opposizione a quello che viene considerato il cattivo gusto secentesco, artisti e filosofi esaltano ora l armonia compositiva e il recupero di una maggiore compostezza, da raggiungere grazie a un linguaggio più lineare e privo di inutili virtuosismi. L esempio più compiuto di questa concezione viene individuato nell arte classica, considerata dalla cultura settecentesca come un modello di espressione e comunicazione chiaro e disciplinato. Una tendenza che dilaga dall Italia all Europa In Italia la tradizione classicistica è egemone già all inizio del Settecento, anche grazie all esperienza di un movimento letterario, l Arcadia, che nel suo programma si richiama esplicitamente alla grazia e alla sorvegliata semplicità della poesia greca e latina, in polemica opposizione con il disordine proprio dell estetica barocca. Questa tendenza si estende anche al resto d Europa, soprattutto dopo che gli scavi archeologici a Ercolano (1738-1756) e a Pompei (1763) riportano alla luce le rovine dell età imperiale romana, accrescendo il fascino di una civiltà idealizzata come inarrivabile paradigma di bellezza. La modernità dell antico Il gusto classico diventa così, nella seconda metà del secolo, l indirizzo dominante della sensibilità estetica. Le opere d arte antiche vengono studiate dagli archeologi, raccolte nei primi musei allestiti per ospitarle e renderle visibili al pubblico, vendute, collezionate e copiate in disegni e incisioni da grandi artisti, come l italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1788), che con le sue vedute delle rovine di Roma e dei templi di Paestum contribuisce a far conoscere in tutta Europa la forza tecnica e artistica dell antichità. Le città si riempiono di edifici che richiamano i templi greci e romani, pittori e scultori imitano i capolavori antichi, le case sono arredate con mobili e oggetti di foggia classica e persino gli abiti si ispirano a uno stile  all antica . Si può parlare di una vera e propria moda, che investe l architettura, le arti figurative, la letteratura e il gusto diffuso. 170 / IL SETTECENTO La borghesia emergente trova nell arte classica la chiave per esprimere i suoi ideali; l iconografia politica si appropria dei suoi canoni, asservendoli alla celebrazione di esperienze diverse: dalla Rivoluzione francese, con la rivisitazione di personaggi e miti della Roma repubblicana (si pensi ai dipinti di Jacques-Louis David, 17481825), all Impero fondato dal nuovo Cesare, Napoleone Bonaparte, la cui persona è trasfigurata in un immagine di epica grandezza e di gusto classicista. La bellezza nell armonia L entusiasmo per l antico è sostenuto da una precisa concezione della bellezza, nella cui divulgazione svolge un ruolo fondamentale l archeologo tedesco Johann Joachim Winckelmann (17171768), principale teorico del Neoclassicismo, come viene definita la tendenza culturale dominante in Europa dalla metà del Settecento ai primi dell Ottocento. Secondo Winckelmann, l arte classica   in particolare quella greca   costituisce un modello supremo di bellezza ideale, fissata in una forma assoluta ed eterna. Egli non si riferisce alla bellezza che si trova in natura, dal momento che questa presenta anche il brutto, il difettoso, l imperfetto, l eccessivo. L artista ha la possibilità di scegliere quello che vuole rappresentare, e attraverso la selezione delle parti può costruire un tutto perfetto e armonico. Tale concezione non si risolve nella componente estetica, pur importante: la formula usata da Winckelmann per esprimere il suo ideale di bellezza   «una nobile semplicità e una quieta grandezza    rimanda anche a un insieme di valori etici, affermando la necessità di dominare gli impulsi ed evitare le contraddizioni del sentimento. L arte più autentica è quella capace di riprodurre una perfetta compenetrazione di passione e compostezza; nella pittura e nella scultura questo canone si traduce per esempio nell espressione serena e distesa del volto dei soggetti rappresentati, colti spesso nel momento immediatamente precedente o successivo all azione. Come accade nelle opere di Fidia (il celebre scultore e architetto ateniese vissuto nel V secolo a.C., esponente più alto e nobile dell arte classica), anche la drammaticità e il dolore devono decantare e acquietarsi grazie all autocontrollo razionale e al dominio sull emotività. Verso il Romanticismo Così come nell ambito dell Illuminismo non mancano atteggiamenti più cauti nell e- 

4 - Una nuova sensibilità poetica: il Neoclassicismo

saltare il ruolo della ragione e nel riporre fiducia nelle capacità umane di risolvere i problemi del mondo, anche in ambito estetico il canone neoclassico, pur dominante, non esaurisce il panorama artistico e letterario dell epoca. Se l idealizzazione dell antico si traduce in molti casi nella decorazione fine a sé stessa, nell imitazione del mito, nel culto della forma che finisce per svuotare di significato e di autenticità i contenuti, essa può condurre IL DOCUMENTO però anche a sentimenti diversi e a una sofferta percezione di nostalgia per il passato. Negli ultimi decenni del secolo, poi, emergono una sensibilità e un gusto completamente diversi, che rifiutano la misura e l equilibrio e manifestano una nuova tensione verso l infinito. Il fascino per il  sublime , opposto al concetto di  bello , esprimerà queste nuove inquietudini prefigurando gli aspetti propri della sensibilità romantica. «Nobile semplicità  e «quieta grandezza  Johann Joachim Winckelmann, Pensieri sull imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura L autore Johann Joachim Winckelmann nasce nel 1717 a Stendal, in Prussia. Attratto sin da giovanissimo dagli studi classici, si stabilisce a Roma nel 1755; qui entra in contatto con le più importanti personalità della Chiesa, tra cui il cardinale Alessandro Albani, che gli mette a disposizione imponenti collezioni artistiche. Dopo aver a lungo viaggiato nell Italia centrale e meridionale, nel 1764 diventa Soprintendente alle antichità di Roma; nello stesso anno dà alle stampe la sua opera più importante, Storia dell arte dell antichità, con la quale promuove l estetica neoclassica, esercitando un enorme influenza sul gusto del tempo. Nel 1766 è ricevuto con grandi onori da Maria Teresa a Vienna; muore nel 1768 a Trieste, assassinato in circostanze mai del tutto chiarite. La formula usata da Winckelmann è diventata la sintesi più efficace della concezione neoclassica dell arte. L arte greca rivela la grandezza d animo dell essere umano anche quando è scosso da lancinanti tormenti. Mentre il poeta latino rappresenta la straziante disperazione del sacerdote, la posa del Laocoonte raffigura il dominio e il superamento del dolore. Presso i Musei Vaticani di Roma è possibile ammirare un gruppo marmoreo che ritrae Laocoonte, sacerdote di Apollo (o, secondo la tradizione più recente, di Nettuno), stritolato con i suoi figli da due serpenti marini inviati dalla dea Atena (che intendeva punirlo per essersi opposto all ingresso a Troia del cavallo di legno dentro cui, secondo il mito, si nascondevano i soldati greci). Ritrovata nel Cinquecento, la scultura risale al I secolo a.C., anche se è probabilmente la copia di un originale più antico dalle caratteristiche diverse, a partire dal colore, non corrispondente alla nitida bianchezza dell esemplare rinvenuto. Si tratta dunque di un capolavoro del periodo ellenistico, di molto successivo al periodo dell arte greca classica; nonostante ciò, Winckelmann vi individua una sintesi perfetta dell estetica antica e un modello ideale da suggerire agli artisti neoclassici. La generale e principale caratteristica dei capolavori greci è una nobile semplicità e una quieta grandezza, sia nella posizione che nell espressione. Come la profondità del mare che resta sempre immobile per quanto agitata ne sia la superficie, l espressione delle figure greche, per quanto agitate da passioni, mostra sempre un anima grande e posata. Quest anima, nonostante le più atroci sofferenze, si palesa nel volto del Laocoonte, e non nel volto solo. Il dolore che si mostra in ogni muscolo e in ogni tendine del corpo e che al solo guardare il ventre convulsamente contratto, senza badare né al viso né ad altre parti, quasi crediamo di sentire noi stessi, questo dolore, dico, non si esprime affatto con segni di rabbia nel volto o nell atteggiamento. Il Laocoonte non grida orribilmente come nel canto di Virgilio:1 il modo con cui la bocca è aperta, non lo permette; piuttosto ne può uscire un sospiro angoscioso e oppresso [...]. Il dolore del corpo e la grandezza dell anima sono distribuiti con eguale misura per tutto il corpo e sembrano tenersi in equilibrio. Laocoonte 1 come nel canto di Virgilio: riferimento a un passo dell Eneide (II, vv. 199-228) in cui si racconta l episo- dio raffigurato nel gruppo scultoreo. L EPOCA E LE IDEE / 171 

IL DOCUMENTO - «Nobile semplicità» e «quieta grandezza» (Johann Joachim Winckelmann)

Letteratura Attiva: interviste, testi simbolo, attività sui testi, lessico, grammatica e preparazione all'Esame di Stato.