In campagna, di notte, quando il cielo presenta quel chiarore che preannuncia il sorgere della luna, si ode il canto di un assiuolo, un uccello notturno simile alla civetta. Il suo verso, ossessivo e lamentoso, si carica di inquietanti suggestioni, unendosi a tutti gli altri echi naturali in un indecifrabile ma sinistro messaggio di morte. La lirica, uno dei vertici del simbolismo pascoliano, viene pubblicata per la prima volta nel 1897 sulla rivista “Il Marzocco” e quindi inserita nello stesso anno nella quarta edizione di Myricae.
METRO Doppie quartine di novenari a rima alternata (ABAB, CDCD ecc.), tranne l’ultimo verso di ciascuna strofa, rappresentato dal monosillabo del verso dell’assiuolo (secondo altri, che vi vedono una dieresi, si tratterebbe invece di un bisillabo).
Lo spettacolo della natura – che si manifesta attraverso il sorgere della luna in una notte chiara e i rumori che animano la campagna – si carica progressivamente di valenze simboliche e risonanze misteriose: le immagini-illuminazioni, accostate senza un apparente ordine logico, comunicano infatti pian piano un senso di angoscia. La serena luminosità dei primi versi viene filtrata dalla sensibilità del poeta, il quale personifica gli elementi, che in tal modo finiscono per alludere ad antiche memorie personali, a passati dolori, a segreti luttuosi. L’io lirico si manifesta a partire dal v. 11, quando l’anafora del verbo sentivo svela il collegamento analogico tra la dimensione esteriore e quella interiore del soggetto, tra la natura e l’anima del poeta.
Tale processo è visibile nella bipartizione strutturale delle strofe: ognuna di esse si apre con immagini di luce, per chiudersi con il verso enigmatico e ossessivo dell’assiuolo: in un climax ascendente, questo, che è prima una semplice voce (v. 7), diventa poi un singulto (v. 15) e infine un pianto di morte (v. 23), come se dalla natura provenisse, sotto forma di onomatopea, un lamento sul mistero della morte e sul destino di perdita e di abbandono che è proprio di tutti gli uomini.Alla visione funebre di Pascoli alludono chiaramente i vv. 21-22: tintinni a invisibili porte / che forse non s’aprono più?… Il suono acuto emesso dalle cavallette viene paragonato a quello dei sistri, gli strumenti musicali utilizzati in antichi riti egizi legati ai culti dell’oltretomba. Il poeta si chiede se le voci della natura – quelle delle cavallette, appunto – permettano di accedere a un aldilà, varcando le invisibili porte che separano il regno dei vivi da quello dei defunti, e quindi regalare un’estrema consolazione al dolore. Ma la domanda, posta in inciso, introdotta da un forse e chiusa dai puntini di sospensione non ha risposta se non nell’apparizione conclusiva, ora del tutto svelata, dell’unica realtà esistente, certa e senza risarcimento: la morte.
Le scelte stilistiche
Il testo è uno degli esempi più significativi dell’antinaturalismo di Pascoli, essendo costruito – oltre che sulla semplice e apparente rievocazione di una notte lunare – su una diffusa allusività di suoni e richiami. L’indeterminatezza del quadro inizia già al primo verso, con una domanda che sottintende l’assenza o, meglio, l’attesa della luna non ancora apparsa all’orizzonte (Dov’era la luna?); prosegue con la successiva congiunzione ché (v. 1), la quale introduce una subordinata causale priva però di una reggente dichiarata (a senso va sottintesa una frase del tipo “la luna non si vedeva”); si estende poi per tutto il componimento attraverso visioni indistinte (laggiù, v. 6), echi remoti (com’eco d’un grido che fu, v. 14), singhiozzi che suonano lontano (v. 15) e i silenzi resi dai puntini di sospensione che chiudono ogni strofa.
A rendere l’indefinitezza dell’atmosfera sono anche alcuni sintagmi: soffi di lampi (v. 5), che configura una sinestesia per indicare i lampi senza tuono delle sere estive; un nero di nubi (v. 6), metonimia che evidenzia il colore cupo di una parte del cielo attraverso un’espressione in cui la qualità (nero) prevale sulla sostanza materiale espressa dal sostantivo (nubi); la nebbia di latte (v. 10), che allude al chiarore opalescente del cielo; il cullare del mare (v. 11), che dice il suo mormorìo, quasi «la nenia delle onde» (Garboli); un sospiro di vento (v. 18), che sembra animare la natura di sentimenti umani; e, ancora, i sistri d’argento del v. 20 e il pianto di morte del v. 23.
>> pagina 474Vanno infine segnalate le frequenti allitterazioni, le quali generano un simbolismo fonico basato su suoni che si richiamano diffusamente e caricano il testo di ulteriori significati: in f e r (fru fru tra le fratte, v. 12); in s (squassavano […] / finissimi sistri, vv. 19-20); in n (tintinni a invisibili, v. 21). Si tratta di un fonosimbolismo che non mira soltanto all’imitazione del reale, ma anche e soprattutto alla sua trasfigurazione: in tal modo, infatti, il linguaggio dilata il proprio valore puramente semantico, assumendo una più ampia funzione evocativa.
VERSO LE COMPETENZE
Comprendere
1 Sintetizza brevemente il contenuto della lirica.
Analizzare
2 Distingui nella seguente tabella le presenze percepite visivamente e quelle percepite acusticamente.
Cose viste
Cose sentite
3 Commenta le scelte sintattiche.
Interpretare
4Individua nel testo un esempio delle seguenti figure retoriche.
5Rintraccia nel testo i termini e le espressioni riferiti al colore: che tipo di paesaggio notturno ne emerge?
6 In che cosa consiste, in questa lirica, la corrispondenza tra i rumori della natura e il mondo umano?
7 Possiamo parlare di una sorta di umanizzazione della natura? Sulla base di quali elementi del testo?
scrivere per...
descrivere
8 Prova a ribaltare la situazione descritta da Pascoli e trasformare questo “notturno” in un paesaggio diurno altrettanto inquietante.
Dibattito in classe
9 Questo “chiaro di luna” pascoliano è tutto fuorché romantico: che cosa ha trasformato una situazione quasi stereotipata dell’immaginario comune in un paesaggio inquietante e misterioso? Confrontati con la classe.