Storia dell'arte - I saperi fondamentali - volume 3

Nel 1908 il pittore passa a una pittura più sintetica e meno descrittiva. Questa svolta cruciale si manifesta nel periodo in cui si ritira a dipingere a Murnau. Paesaggio con torre (1908, Musée National d Art Moderne Centre Georges Pompidou, Parigi) appartiene a questo periodo. Il dipinto mostra una pittura più sintetica rispetto alle opere precedenti. Le nuvole bianche suggeriscono il percorso di avvicinamento all astrazione: sono quasi forme autonome. Sembrano galleggiare in un cielo cupo, creando un forte contrasto cromatico. Fra il 1911 e il 1912, negli anni del Blaue Reiter, Kandinskij esegue i primi quadri astratti. Primo acquerello astratto (1910-1911, Musée National d Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi) è considerato dall artista il quadro che segna la nascita dell Astrattismo. Il Pittore adotta la tecnica dell acquerello per comunicare leggerezza e crea una composizione di forme, linee e colori, che ricordano un disegno infantile ed esprimono sensazioni interiori. LO SPIRITUALE NELL ARTE Per Kandinskij è molto importante l elaborazione teorica. Negli anni del Blau Reiter scrive Dello spirituale nell arte. In questo testo teorizza che l arte deve liberarsi dal materialismo e muoversi in una dimensione spirituale totalmente svincolata dalla raffigurazione del mondo esteriore. Il pittore studia le caratteristiche dei colori in funzione alle forme, ad esempio il giallo nella forma del triangolo raggiunge la massima potenza espressiva. Nel corso degli anni, seguendo questi princìpi, Kandinskij accentua la geometrizzazione delle sue composizioni come si nota in Punte nell arco (1927, collezione privata). PAUL KLEE (1879-1940) Klee sperimenta una pittura in cui convivono forme astratte ed elementi figurativi. Con gli artisti del Blaue Reiter condivide l idea dell arte autonoma rispetto alla natura. Nel 1914 è in Tunisia, dove scopre la forza del colore. Sulla base di questo ricordo nascono paesaggi ad acquerello, fatti di tasselli di colori luminosi e vibranti. Paul Klee, Giardino a Saint-Germain, 1914, Metropolitan Museum, New York Col passaggio alla pittura a olio, il suo repertorio si arricchisce di lettere, numeri e figure fantastiche che ricordano il disegno infantile. Come Bob (1920, Collezione privata) un burattino dipinto con colori leggeri e forme sintetiche, come l arco giallo dei capelli e i cerchi dei bottoni. 62