I grandi temi

I grandi temi

1 Mondo e Teatro: la riforma di Goldoni

L’esperienza come strumento di conoscenza Fin dagli anni della formazione, Goldoni si dimostra insofferente alle costrizioni e incline a seguire le proprie passioni. Il precoce interesse per il teatro lo porta a leggere i commediografi antichi (Aristofane, Plauto, Terenzio), gli autori italiani (il Machiavelli della Mandragola) e stranieri, ma, accanto alle letture e allo studio, assapora anche il gusto della trasgressione e del divertimento libertino.

Il suo è insomma un apprendistato “irregolare”, in cui si combinano impegno e libertà, crescita culturale ed esperienze di vita. Nello sviluppo della sua personalità, inoltre, hanno un ruolo importante i frequenti viaggi, che lo mettono in contatto con i più vari fermenti culturali. Durante i soggiorni a Milano ha modo di conoscere il pensiero illuminista, che alimenta la propensione a cogliere con spirito critico le contraddizioni della società; in Toscana, la frequentazione dell’Arcadia lo educa invece a una concezione dell’arte fondata sulla sobrietà e avversa a ogni sterile formalismo.

Il teatro come impresa Nel Settecento, il teatro è diventato un’attività imprenditoriale redditizia, gestita da affaristi che investono denaro affittando gli stabili, assoldando le compagnie e offrendo gli spettacoli a una platea pagante. Lo scopo principale è divertire il pubblico in modo leggero e disimpegnato, perché questo garantisce l’affluenza degli spettatori.

La qualità della messa in scena, di conseguenza, è spesso sacrificata: si propongono soprattutto generi popolari (melodrammi e commedie anziché tragedie, apprezzate di norma da spettatori culturalmente più avvertiti) e intrecci scontati e ripetitivi, mentre gli attori scadono spesso nella comicità triviale.

La commedia dell’arte Quando Goldoni entra in contatto con il mondo delle scene, il genere più in voga è la commedia dell’arte, molto diffusa fin dal Seicento, in un’epoca in cui il teatro, uscendo dagli ambienti chiusi delle corti, aveva cominciato a richiamare anche un pubblico borghese e popolare. Come si è visto, la commedia dell’arte è caratterizzata dalla presenza di un canovaccio, cioè di una trama scritta nelle linee essenziali, mentre i dialoghi sono affidati all’improvvisazione degli attori, che impersonano caratteri stereotipati (il servo sciocco, il mercante avaro, il dottore presuntuoso), riconoscibili grazie alle maschere che indossano.

Non mi vanterò io già d’essermi condotto a questo segno,¹ qualunque ei si sia,² di

miglior senso,³ col mezzo di un assiduo metodico studio sull’opere o precettive,⁴

o esemplari⁵ in questo genere de’ migliori antichi e recenti scrittori e poeti o greci,

o latini, o francesi, o italiani, o d’altre egualmente colte nazioni; ma dirò con ingenuità, 

5      che sebben non ho trascurata la lettura de’ più venerabili, e celebri autori,

da’ quali, come da ottimi maestri non ponno⁶ trarsi, che utilissimi documenti, ed

esempli, contuttociò i due libri su’ quali ho più meditato, e di cui non mi pentirò

mai d’essermi servito, furono il Mondo,⁷ e ’l Teatro.⁸ Il primo mi mostra tanti, e

poi tanti vari caratteri di persone, me li dipinge così al naturale,⁹ che paion fatti

10    apposta per amministrarmi¹⁰ abbondantissimi argomenti di graziose, ed istruttive

commedie, mi rappresenta i segni,¹¹ la forza, gli effetti di tutte le umane passioni;

mi provvede di avvenimenti curiosi; m’informa de’ correnti costumi, m’istruisce e

de’ vizi, e de’ difetti, che son più comuni del nostro secolo, e della nostra nazione,¹² 

i quali meritan o la disapprovazione, o la derisione de’ saggi; e nel tempo

15    stesso mi addita in qualche virtuosa persona i mezzi coi quali la virtù a codeste

corruttele¹³ resiste, ond’io da questo libro raccolgo, rivolgendolo¹⁴ sempre, e meditandovi, 

in qualunque circostanza, od azione della vita mi trovi, quanto è assolutamente 

necessario che si sappia da chi vuole con qualche lode esercitare questa mia

professione. Il secondo poi, il libro cioè del Teatro, mentre io lo vo maneggiando,

20    mi fa conoscere con quali colori si debban rappresentare sulle scene i caratteri, le

passioni, gli avvenimenti, che nel libro del Mondo si leggono; come si debba ombreggiarli 

per dar loro un maggiore rilievo, e quali sien quelle tinte, che più li rendon 

grati agli occhi dilicati de’ spettatori. Imparo insomma dal Teatro a distinguere

ciò, ch’è più atto a far impressione sugli animi, a destar la maraviglia, od il riso, o

25    quel tal dilettevol solletico¹⁵ nell’uman cuore, che nasce principalmente dal trovar

nella commedia che ascoltasi effigiati al naturale,¹⁶ e posti con buon garbo nel loro

punto di vista i difetti,¹⁷ e ’l ridicolo che trovasi in chi tuttogiorno si pratica,¹⁸ in

modo però, che non urti troppo offendendo.

Ho appreso pur¹⁹ dal Teatro, e lo apprendo tuttavia all’occasione²⁰ delle mie

30    stesse commedie il gusto particolare della nostra nazione, per cui precisamente io

debbo scrivere, diverso in ben molte cose da quello dell’altre. Ho osservato alle volte 

riscuoter grandissimi encomi alcune cosarelle da me prima avute in niun conto,

altre riportarne pochissima lode, e talvolta eziandio²¹ qualche critica, dalle quali

non ordinario applauso io mi era sperato; dacché²² ho imparato, volendo render

35    utili le mie commedie, a regolar talvolta il mio gusto su quello dell’universale,²³ a

cui deggio²⁴ principalmente servire, senza mettermi in pena delle dicerie di alcuni

o ignoranti o indiscreti, e difficili, i quali pretendono di dar la legge al gusto²⁵ di

tutto un popolo, di tutta una nazione, e fors’anche di tutto il mondo, e di tutti i

secoli colla lor sola testa, non riflettendo, che in certe particolarità non integranti²⁶

40    i gusti possono impunemente cambiarsi, e convien lasciarne padrone il popolo

egualmente che delle mode del vestire, e de’ linguaggi.

[…]

Ecco quanto ho io appreso da’ miei due gran libri, Mondo e Teatro. Le mie

commedie sono principalmente regolate, o almeno ho creduto di regolarle, coi

precetti che in essi due libri ho trovati scritti: libri per altro, che soli certamente

45    furono studiati dagli stessi primi autori²⁷ di tal genere di poesia, e che daran sempre 

a chiunque le vere lezioni di quest’arte. La natura è una universale e sicura

maestra a chi la osserva. «Quanto si rappresenta sul teatro (scrive un illustre autore)²⁸ 

non deve essere se non la copia di quanto accade nel mondo. La commedia,

soggiunge, allora è quale esser deve quando ci pare di essere in una compagnia del

50    vicinato, o in una familiar conversazione, allorché siamo realmente al teatro,²⁹ e

quando non vi si vede se non ciò che si vede tuttogiorno nel mondo. Menandro,³⁰

segue a dire, non è riuscito³¹ se non per questo tra i greci, ed i romani credevano di

trovarsi in conversazione quando ascoltavano le commedie di Terenzio,³² perché

non vi trovavano se non quel ch’eran soliti di trovare nelle ordinarie lor compagnie». 

55    Anche il gran Lope de Vega,³³ per testimonianza del medesimo scrittore,

non si consigliava, componendo le sue commedie con altri maestri, che col gusto

de’ suoi uditori.

I contenuti tematici

Pur affermando di aver studiato i più grandi autori della letteratura (moderna e antica, italiana e straniera), Goldoni dichiara di aver tratto materia e procedimenti per l’esercizio della propria arte soprattutto dall’osservazione della realtà e dall’esperienza concreta dell’attività teatrale. Il Mondo è la realtà in cui vive, che gli fornisce personaggi e situazioni e lo informa sulle abitudini, sui vizi e sulle virtù degli esseri umani. Il Teatro – cioè la concreta esperienza teatrale – gli ha insegnato invece come rappresentare questo patrimonio di contenuti, fornendogli i mezzi più efficaci per catturare l’attenzione del pubblico e divertirlo, mostrandogli i suoi difetti senza urtarne la suscettibilità (posti con buon garbo nel loro punto di vista i difetti […] in modo però, che non urti troppo offendendo, rr. 26-28).

Il miglior modello per un commediografo è la natura (La natura è una universale e sicura maestra a chi la osserva, rr. 46-47). Le regole astratte sono inutili: se lo scopo è divertire e, allo stesso tempo, rendere utile la rappresentazione, è più opportuno capire i gusti e la mentalità del pubblico, che si evolvono nel tempo. D’altra parte, gli stessi scrittori antichi ritenevano che la commedia dovesse ritrarre la realtà, in modo che gli spettatori riconoscessero sulla scena ciò che vedevano nella vita di ogni giorno.

Le scelte stilistiche

Per esprimere l’esperienza diretta della realtà, dalla quale attinge la materia delle sue commedie, Goldoni usa la metafora* dei due libri (il Mondo e il Teatro). Il richiamo alla natura, inoltre, echeggia un’altra analoga metafora utilizzata da Galileo, il quale proponeva di leggere il «libro della natura» – anziché i filosofi e la Bibbia – per raggiungere la conoscenza del mondo e delle leggi che lo regolano.

La metafora attraversa il testo grazie all’uso di diversi termini che evocano l’uso del libro e l’azione dello studio: l’autore parla di volumi su cui ha meditato (r. 7) e di cui si è servito (r. 8); egli sfoglia (rivolgendolo, r. 16) il libro del Mondo e va maneggiando (r. 19) quello del Teatro per mettere in scena le cose che vi si leggono (r. 21). Inoltre, per sottolineare che la propria arte si fonda sull’esperienza, Goldoni impiega numerosi termini tratti dall’ambito dell’insegnamento (mi mostra, r. 8; mi rappresenta, r. 11; mi fa conoscere, r. 20; Imparo, r. 23; Ho appreso, r. 29).

Comprendere

1 Riassumi ciò che l’autore afferma di avere imparato dall’esperienza del Mondo e del Teatro. Che relazione c’è tra questi due strumenti di conoscenza e quelli costituiti dai libri a stampa?

Analizzare

2 A quale figura retorica ricorre l’autore alla r. 38: popolo […], nazione […], mondo […]?

• a Anafora.

• b Climax.

• c Chiasmo.

• d Anastrofe.

Interpretare

3 Se dovessi scegliere una metafora alternativa a quella del libro, quale adotteresti? Perché?

2 Aristocrazia, borghesia, popolo: lo sguardo sulla società

Riformare, non sovvertire L’atteggiamento di Goldoni in relazione al mondo che osserva e rappresenta non è mai dogmatico, e le sue commedie non propongono verità assolute o valori astratti. Sebbene egli non si collochi all’interno di un preciso movimento di idee, la sua visione del mondo è influenzata dalle idee illuministiche e, pur senza porre in discussione il tradizionale assetto sociale, egli non rinuncerà mai alle posizioni di un cauto riformismo.

In un primo tempo Goldoni si propone soprattutto l’obiettivo di mettere in ridicolo una nobiltà retriva e parassitaria, guardando con simpatia alle figure del mercante e del borghese laborioso. Nella seconda fase della sua esperienza di riforma della commedia (quella che coincide con il lavoro presso il teatro San Luca, dal 1753 al 1754), invece, la sua opera si fa sempre più spesso denuncia dei difetti e dei vizi della borghesia, che egli vede radicarsi e dilagare. Cresce, di conseguenza, la simpatia e l’ammirazione nei confronti dei ceti popolari, senza peraltro che ciò induca Goldoni ad auspicare un sovvertimento dell’ordine sociale. In realtà, egli intende soprattutto mostrare al pubblico i comportamenti che scaturiscono dalla grettezza e dall’egoismo, promuovendo, attraverso l’ironia e il riso, una nuova moralità fondata sulla dignità, sulla giustizia e sulla ricerca del benessere individuale. Mancano invece analisi e teorizzazioni di natura psicologica o filosofica, così come è assente, nella rappresentazione del popolo, una denuncia delle difficili condizioni materiali che caratterizzano la vita dei ceti più umili.

I valori promossi dalla commedia riformata L’esigenza di riformare la commedia dell’arte nasce anche da questo intento pedagogico. La scelta di Goldoni di scrivere le battute dei personaggi è dettata non soltanto dal desiderio di pulire il linguaggio dalle volgarità, né solo dalla volontà di rendere più realistiche le situazioni, ma anche dall’intenzione di attribuire alle commedie un ruolo formativo ed educativo. Il teatro, secondo Goldoni, deve sì offrire un’occasione di divertimento, ma anche costituire un’esperienza di maturazione, un veicolo di trasmissione di valori che l’autore deve rendere credibili e condivisibili, calandoli in una realtà quotidiana in cui il pubblico possa rispecchiarsi.

In che cosa consistono tali valori? Si tratta di princìpi ispirati alla moderazione e al rispetto delle regole della convivenza civile, auspicati mediante un atteggiamento edificante che addita la via della virtù e condanna il vizio con fermezza ma senza acrimonia: il teatro di Goldoni celebra così il lavoro, la famiglia, la lealtà, la solidarietà, la parsimonia, l’apertura al dialogo, la ricerca del progresso, la libertà dell’individuo all’interno di una comunità, mostrando quali storture siano provocate dalla mancanza di questi princìpi.

ATTO I, scena quarta

II Cavaliere di Ripafratta dalla sua camera, e detti.

cavaliere Amici, che cos’è questo romore? Vi è qualche dissensione¹ fra di voi altri?

conte Si disputava sopra un bellissimo punto.²

marchese II Conte disputa meco sul merito della nobiltà. (ironico)

5      conte Io non levo il merito alla nobiltà: ma sostengo, che per cavarsi dei capricci,

vogliono esser denari.³

cavaliere Veramente, Marchese mio…

marchese Orsù, parliamo d’altro.

cavaliere Perché siete venuti a simil contesa?

10    conte Per un motivo il più ridicolo della terra.

marchese Sì, bravo! il Conte mette tutto in ridicolo.

conte Il signor Marchese ama la nostra locandiera. Io l’amo ancor più di lui.

Egli pretende corrispondenza,⁴ come un tributo alla sua nobiltà. Io la spero,

come una ricompensa alle mie attenzioni.⁵ Pare a voi che la questione non

15    sia ridicola?

marchese Bisogna sapere con quanto impegno io la proteggo.

conte Egli la protegge, ed io spendo. (al Cavaliere)

cavaliere In verità non si può contendere per ragione alcuna che lo meriti meno.⁶

Una donna vi altera? vi scompone?⁷ Una donna? che cosa mai mi convien sentire? 

20    Una donna? Io certamente non vi è pericolo che per le donne abbia che

dir⁸ con nessuno. Non le ho mai amate, non le ho mai stimate, e ho sempre

creduto che sia la donna per l’uomo una infermità⁹ insopportabile.

marchese In quanto a questo poi, Mirandolina ha un merito estraordinario.

conte Sin qua il signor Marchese ha ragione. La nostra padroncina della locanda è

25    veramente amabile.

marchese Quando¹⁰ l’amo io, potete credere che in lei vi sia qualche cosa di grande.

cavaliere In verità mi fate ridere. Che mai può avere di stravagante¹¹ costei, che non

sia comune all’altre donne?

marchese Ha un tratto¹² nobile, che incatena.

30    conte È bella, parla bene, veste con pulizia, è di un ottimo gusto.

cavaliere Tutte cose che non vagliono un fico.¹³ Sono tre giorni ch’io sono in questa

locanda, e non mi ha fatto specie veruna.¹⁴

conte Guardatela, e forse ci troverete del buono.

cavaliere Eh, pazzia! L’ho veduta benissimo. È una donna come l’altre.

35    marchese Non è come l’altre, ha qualche cosa di più. Io che ho praticate le prime

dame,¹⁵ non ho trovato una donna che sappia unire, come questa, la gentilezza

e il decoro.

conte Cospetto di bacco!¹⁶ Io son sempre stato solito trattar donne: ne conosco li

difetti ed il loro debole. Pure con costei, non ostante il mio lungo corteggio¹⁷ e

40    le tante spese per essa fatte, non ho potuto toccarle un dito.

cavaliere Arte, arte sopraffina. Poveri gonzi!¹⁸ Le credete, eh? A me non la farebbe.

Donne? Alla larga tutte quante elle sono.

conte Non siete mai stato innamorato?

cavaliere Mai, né mai lo sarò. Hanno fatto il diavolo¹⁹ per darmi moglie, né mai

45    l’ho voluta.

marchese Ma siete unico della vostra casa: non volete pensare alla successione?

cavaliere Ci ho pensato più volte, ma quando considero che per aver figliuoli mi

converrebbe soffrire²⁰ una donna, mi passa subito la volontà.²¹

conte Che volete voi fare delle vostre ricchezze?

50    cavaliere Godermi quel poco che ho con i miei amici.

marchese Bravo, Cavaliere, bravo; ci goderemo.

conte E alle donne non volete dar nulla?

cavaliere Niente affatto. A me non ne mangiano²² sicuramente.

conte Ecco la nostra padrona. Guardatela, se non è adorabile.

55    cavaliere Oh la bella cosa! Per me stimo più di lei quattro volte un bravo cane da

caccia.

marchese Se non la stimate voi, la stimo io.

cavaliere Ve la lascio, se²³ fosse più bella di Venere.

Scena quinta

Mirandolina e detti.

60    mirandolina M’inchino a questi cavalieri. Chi mi domanda²⁴ di lor signori?

marchese Io vi domando, ma non qui.

mirandolina Dove mi vuole, Eccellenza?

marchese Nella mia camera.

mirandolina Nella sua camera? Se ha bisogno di qualche cosa verrà il cameriere a

65    servirla.

marchese (Che dite di quel contegno?). (al Cavaliere)

cavaliere (Quello che voi chiamate contegno, io lo chiamerei temerità,²⁵ impertinenza). 

(al Marchese)

conte Cara Mirandolina, io vi parlerò in pubblico, non vi darò l’incomodo di venire 

70    nella mia camera. Osservate questi orecchini. Vi piacciono?

mirandolina Belli.

conte Sono diamanti, sapete?

mirandolina Oh, li conosco. Me ne intendo anch’io dei diamanti.

conte E sono al vostro comando.²⁶

75    cavaliere (Caro amico, voi li buttate via). (piano al Conte)

mirandolina Perché mi vuol ella donare quegli orecchini?

marchese Veramente sarebbe un gran regalo! Ella ne ha de’ più belli al doppio.²⁷

conte Questi sono legati alla moda.²⁸ Vi prego riceverli per amor mio.

cavaliere (Oh che pazzo!). (da sé)

80    mirandolina No, davvero, signore…

conte Se non li prendete, mi disgustate.²⁹

mirandolina Non so che dire… mi preme tenermi amici gli avventori della mia locanda. 

Per non disgustare il signor Conte, li prenderò.

cavaliere (Oh che forca!).³⁰ (da sé)

85    conte (Che dite di quella prontezza di spirito?). (al Cavaliere)

cavaliere (Bella prontezza! Ve li mangia,³¹ e non vi ringrazia nemmeno). (al Conte)

marchese Veramente, signor Conte, vi siete acquistato gran merito. Regalare una

donna³² in pubblico, per vanità! Mirandolina, vi ho da parlare a quattr’occhi,

fra voi e me: son cavaliere.

90    mirandolina (Che arsura! Non gliene cascano).³³ (da sé) Se altro non mi comandano, 

io me n’anderò.

cavaliere Ehi! padrona. La biancheria che mi avete dato, non mi gusta.³⁴ Se non ne

avete di meglio, mi provvederò.³⁵ (con disprezzo)

mirandolina Signore, ve ne sarà di meglio. Sarà servita, ma mi pare che la potrebbe

95    chiedere con un poco di gentilezza.

cavaliere Dove spendo il mio denaro, non ho bisogno di far complimenti.

conte Compatitelo. Egli è nemico capitale³⁶ delle donne. (a Mirandolina)

cavaliere Eh, che non ho bisogno d’essere da lei compatito.

mirandolina Povere donne! che cosa le hanno fatto? Perché così crudele con noi,

100  signor Cavaliere?

cavaliere Basta così. Con me non vi prendete maggior confidenza. Cambiatemi

la biancheria. La manderò a prender pel³⁷ servitore. Amici, vi sono schiavo.³⁸

(parte)

Scena sesta

Il Marchese, il Conte e Mirandolina.

105 mirandolina Che uomo salvatico!³⁹ Non ho veduto il compagno.⁴⁰

conte Cara Mirandolina, tutti non conoscono il vostro merito.

mirandolina In verità, son cosi stomacata del suo mal procedere, che or ora lo licenzio⁴¹ 

a dirittura.

marchese Sì; e se non vuol andarsene, ditelo a me, che lo farò partire immediatamente. 

110  Fate pur uso della mia protezione.

conte E per il denaro che aveste a perdere, io supplirò e pagherò tutto. (Sentite,

mandate via anche il Marchese, che pagherò io). (piano a Mirandolina)

mirandolina Grazie, signori miei, grazie. Ho tanto spirito⁴² che basta, per dire ad

un forestiere ch’io non lo voglio, e circa all’utile,⁴³ la mia locanda non ha mai

115  camere in ozio.

[…]

Scena nona

Mirandolina, sola.

mirandolina Uh, che mai ha detto! L’eccellentissimo signor Marchese Arsura mi

sposerebbe?⁴⁴ Eppure, se mi volesse sposare, vi sarebbe una piccola difficoltà. Io

non lo vorrei. Mi piace l’arrosto, e del fumo non so che farne. Se avessi sposati

120  tutti quelli che hanno detto volermi, oh, avrei pure tanti mariti! Quanti arrivano 

a questa locanda, tutti di me s’innamorano, tutti mi fanno i cascamorti; e

tanti e tanti mi esibiscono⁴⁵ di sposarmi a dirittura. E questo signor Cavaliere,

rustico⁴⁶ come un orso, mi tratta sì bruscamente? Questi è il primo forestiere

capitato alla mia locanda, il quale non abbia avuto piacere di trattare con me.

125  Non dico che tutti in un salto⁴⁷ s’abbiano a innamorare: ma disprezzarmi così?

è una cosa che mi muove la bile⁴⁸ terribilmente. È nemico delle donne? Non le

può vedere? Povero pazzo! Non avrà ancora trovato quella che sappia fare. Ma

la troverà. La troverà. E chi sa che non l’abbia trovata? Con questi per l’appunto

mi ci metto di picca.⁴⁹ Quei che mi corrono dietro, presto presto mi annoiano.

130  La nobiltà non fa per me. La ricchezza la stimo e non la stimo. Tutto il mio

piacere consiste in vedermi servita,⁵⁰ vagheggiata,⁵¹ adorata. Questa è la mia

debolezza, e questa è la debolezza di quasi tutte le donne. A maritarmi non ci

penso nemmeno; non ho bisogno di nessuno; vivo onestamente, e godo la mia

libertà. Tratto con tutti, ma non m’innamoro mai di nessuno. Voglio burlarmi

135  di tante caricature di amanti spasimati;⁵² e voglio usar tutta l’arte per vincere,

abbattere e conquassare⁵³ quei cuori barbari⁵⁴ e duri che son nemici di noi, che

siamo la miglior cosa che abbia prodotto al mondo la bella madre natura.

[La locandiera ha messo in atto il suo piano di seduzione per far innamorare il Cava-

liere di Ripafratta, fingendo di approvare la sua avversione per le donne, dimostrando

fastidio per le lusinghe del Conte e del Marchese e assumendo un atteggiamento di

complicità con l’ospite, al quale dedica attenzioni particolari (come la biancheria

preziosa o gli intingoli da lei stessa cucinati esclusivamente per lui). In seguito all’ar-

rivo alla locanda di due attrici, Ortensia e Dejanira, che si fingono nobildonne ma

vengono ben presto smascherate da Mirandolina, si innesca una sorta di giocosa com-

petizione fra le tre donne per la conquista del Cavaliere misogino. Sarà la locandiera,

però, a prevalere].

ATTO II, scena sedicesima

Il Cavaliere, solo.

cavaliere Tutti sono invaghiti di Mirandolina. Non è maraviglia, se ancor io principiava 

140  a sentirmi accendere.⁵⁵ Ma anderò via; supererò questa incognita⁵⁶ forza… 

Che vedo? Mirandolina? Che vuole da me? Ha un foglio in mano. Mi

porterà il conto. Che cosa ho da fare? Convien soffrire⁵⁷ quest’ultimo assalto.

Già da qui a due ore io parto.

Scena diciassettesima

Mirandolina con un foglio in mano, e detto.

145  mirandolina Signore. (mestamente)

cavaliere Che c’è, Mirandolina?

mirandolina Perdoni. (stando indietro)

cavaliere Venite avanti.

mirandolina Ha domandato il suo conto; l’ho servita. (mestamente)

150  cavaliere Date qui.

mirandolina Eccolo. (si asciuga gli occhi col grembiale, nel dargli il conto)

cavaliere Che avete? Piangete?

mirandolina Niente, signore, mi è andato del fumo negli occhi.

cavaliere Del fumo negli occhi? Eh! basta… quanto importa il conto?⁵⁸ (legge) Venti

155  paoli?⁵⁹ In quattro giorni un trattamento sì generoso: venti paoli?

mirandolina Quello è il suo conto.

cavaliere E i due piatti particolari che mi avete dato questa mattina, non ci sono nel

conto?

mirandolina Perdoni. Quel ch’io dono, non lo metto in conto.

160  cavaliere Me li avete voi regalati?

mirandolina Perdoni la libertà. Gradisca per un atto di… (si copre, mostrando di

piangere)

cavaliere Ma che avete?

mirandolina Non so se sia il fumo, o qualche flussione⁶⁰ di occhi.

165  cavaliere Non vorrei che aveste patito, cucinando per me quelle due preziose vi-

vande.

mirandolina Se fosse per questo, lo soffrirei… volentieri… (mostra trattenersi di pian-

gere)

cavaliere (Eh, se non vado via!). (da sé) Orsù, tenete. Queste sono due doppie.⁶¹

170  Godetele per amor mio… e compatitemi…⁶² (s’imbroglia)⁶³

mirandolina (senza parlare, cade come svenuta sopra una sedia)

cavaliere Mirandolina. Ahimè! Mirandolina. È svenuta. Che fosse innamorata di

me? Ma così presto? E perché no? Non sono io innamorato di lei? Cara Miran-

dolina… Cara? Io cara ad una donna? Ma se è svenuta per me. Oh, come tu sei

175  bella! Avessi qualche cosa per farla rinvenire. Io che non pratico⁶⁴ donne, non

ho spiriti,⁶⁵ non ho ampolle.⁶⁶ Chi è di là? Vi è nessuno? Presto?… Anderò io.

Poverina! Che tu sia benedetta! (parte, e poi ritorna)

mirandolina Ora poi è caduto affatto.⁶⁷ Molte sono le nostre armi, colle quali si

vincono gli uomini. Ma quando sono ostinati, il colpo di riserva sicurissimo è

180  uno svenimento. Torna, torna. (si mette come sopra)

cavaliere (torna con un vaso d’acqua) Eccomi, eccomi. E non è ancor rinvenuta. Ah,

certamente costei mi ama. (la spruzza, ed ella si va movendo) Animo, animo. Son

qui cara. Non partirò più per ora.

Scena diciottesima

Il Servitore colla spada e cappello, e detti.

185  servitore Ecco la spada ed il cappello. (al Cavaliere)

cavaliere Va via. (al Servitore, con ira)

servitore I bauli…

cavaliere Va via, che tu sia maledetto.

servitore Mirandolina…

190  cavaliere Va, che ti spacco la testa. (lo minaccia col vaso; il Servitore parte) E non rinviene 

ancora? La fronte le suda. Via, cara Mirandolina, fatevi coraggio, aprite gli

occhi. Parlatemi con libertà.

Scena diciannovesima

Il Marchese ed il Conte, e detti.

marchese Cavaliere?

195  conte Amico?

cavaliere (Oh maledetti!). (va smaniando)

marchese Mirandolina.

mirandolina Oimè! (s’alza)

marchese Io l’ho fatta rinvenire.

200  conte Mi rallegro, signor Cavaliere.

marchese Bravo quel signore, che non può vedere le donne.

cavaliere Che impertinenza?

conte Siete caduto?⁶⁸

cavaliere Andate al diavolo quanti siete. (getta il vaso in terra, e lo rompe verso il Conte

205  ed il Marchese, e parte furiosamente)

conte Il Cavaliere è diventato pazzo. (parte)

marchese Di questo affronto voglio soddisfazione.⁶⁹ (parte)

mirandolina L’impresa è fatta. Il di lui cuore è in fuoco, in fiamme, in cenere. Restami 

solo, per compiere la mia vittoria, che si renda pubblico il mio trionfo, a

210  scorno⁷⁰ degli uomini presuntuosi, e ad onore del nostro sesso. (parte)

I contenuti tematici

Nella locanda di Mirandolina sono ospitati tre nobili, ognuno dei quali esprime una diversa anima del ceto aristocratico messo in ridicolo da Goldoni. Il Marchese di Forlipopoli e il Conte d’Albafiorita rappresentano rispettivamente una nobiltà di sangue, irrimediabilmente decaduta per avere dilapidato le proprie risorse, e una nobiltà acquisita di recente, che fa sfoggio della ricchezza con l’esibizionismo tipico degli arricchiti; il Cavaliere di Ripafratta impersona invece un’aristocrazia ancora fiera e altera, che coltiva fino all’eccesso il proprio senso di superiorità, qui tradotto nel disprezzo per il sentimento amoroso e per l’universo femminile.

Ogni personaggio è caratterizzato da manie e debolezze: il Marchese dall’avarizia e dall’orgoglio per i propri privilegi (Fate pur uso della mia protezione, r. 110); il Conte dalla prodigalità e dalla volgarità, che lo porta a ostentare le proprie ricchezze (E per il denaro che aveste a perdere, io supplirò e pagherò tutto, r. 111); il Cavaliere dalla misoginia, esibita come il segno della sua posizione di forza e di dominio (Ehi! padrona. La biancheria che mi avete dato, non mi gusta, r. 92; Dove spendo il mio denaro, non ho bisogno di far complimenti, r. 96).

Tutt’altra condizione sociale contraddistingue il personaggio di Mirandolina. La locandiera eredita certi requisiti della servetta, vivace protagonista della commedia dell’arte, dove appariva con vari nomi (Colombina il più frequente); in particolare, Goldoni recupera dalla tradizione il piglio disinvolto e spregiudicato della maschera, ma approfondisce la sua personalità dotandola di una psicologia complessa che la rende autentica, secondo la concezione della commedia riformata.

Dopo essere stata evocata dagli altri personaggi, Mirandolina si presenta agli spettatori con un lungo monologo in cui liquida la proposta di matrimonio del Marchese, troppo a secco di denaro (da cui il soprannome di Arsura che gli affibbia la donna) per essere preso in considerazione, censura l’atteggiamento del Cavaliere, rustico come un orso (r. 123) e nemico delle donne (r. 126), e rivela la propria attitudine a dominare gli uomini (Tutto il mio piacere consiste in vedermi servita, vagheggiata, adorata, rr. 130-131).

Ma Mirandolina non è soltanto sfuggente e seduttiva. Da donna borghese, è anche concreta e calcolatrice (Oh, li conosco. Me ne intendo anch’io dei diamanti, r. 73), scaltra (mi preme tenermi amici gli avventori della mia locanda. Per non disgustare il signor Conte, li prenderò, rr. 82-83) e abile negli affari (e circa all’utile, la mia locanda non ha mai camere in ozio, rr. 114-115). Intascando i regali degli ospiti, godendo della loro devozione e facendo mostra di non volerli offendere (per curare in realtà i propri interessi), Mirandolina tiene legati a sé i suoi corteggiatori senza concedersi e senza danneggiare la propria reputazione.

Il Cavaliere, tuttavia, sembra sottrarsi al gioco della locandiera, con l’intenzione di non cadere nella sua rete. Sentendosi sfidata, Mirandolina ingaggia allora una battaglia per il riscatto del genere femminile: e voglio usar tutta l’arte per vincere, abbattere e conquassare quei cuori barbari e duri che son nemici di noi, che siamo la miglior cosa che abbia prodotto al mondo la bella madre natura (rr. 135-137).

Recependo gli ideali illuministi di emancipazione e uguaglianza, però, Goldoni non si limita a far raggiungere a Mirandolina lo scopo immediato, vincere la ritrosia e la misoginia del Cavaliere: dopo aver fatto capitolare l’uomo, infatti, la donna pretenderà una dichiarazione d’amore pubblica, perché la sua sfida non rappresenta più soltanto una questione privata, ma assume una valenza sociale e ideologica.

Le scelte stilistiche

I protagonisti dialogano tra loro con frasi brevi e vivaci, che coinvolgono direttamente o indirettamente tutti i personaggi. Alcune battute, rivolte a un unico personaggio, sono però pronunciate sottovoce, di nascosto, in modo che gli altri non sentano. Si crea così una complicità con gli spettatori, i quali sono più informati dei personaggi sulla scena. Ciò avviene in modo ancor più chiaro nelle battute che gli attori pronunciano tra sé e sé e nei monologhi: in quello di Mirandolina, la donna, sfogandosi, rivela al pubblico la sua indole e il piano che sta architettando.

I monologhi mostrano inoltre un aspetto importante del temperamento di Mirandolina. Quando si rivolge agli ospiti, la locandiera parla in modo raffinato, con uno stile formale ed elevato, adeguato agli interlocutori (M’inchino a questi cavalieri. Chi mi domanda di lor signori?, r. 60; Dove mi vuole, Eccellenza?, r. 62); nel monologo, invece, il suo linguaggio diventa spontaneo e colloquiale, con il ricorso a soprannomi di scherno (Marchese Arsura, r. 117), a modi di dire proverbiali (Mi piace l’arrosto, e del fumo non so che farne, r. 119), a similitudini* basse e colloquiali (rustico come un orso, r. 123) e a espressioni popolari (mi muove la bile, r. 126).

Comprendere

1 Riassumi il brano letto in circa 20 righe.

2 A quali mezzi fanno ricorso il Conte e il Marchese per sedurre Mirandolina? perché?

3 Quale atteggiamento ha inizialmente il Cavaliere nei confronti di Mirandolina?

Analizzare

4 Qual è la funzione dei numerosi puntini di sospensione alla scena diciasettesima?

5 Individua i vocaboli che caratterizzano le personalità del Conte e del Marchese, sottolineando quelli riconducibili all’ambito semantico del denaro per il primo e del potere per il secondo.

6 Commenta le scelte sintattiche che contribuiscono a rendere la concitazione del Cavaliere quando deve ammettere con sé stesso i propri sentimenti e quando deve soccorrere Mirandolina svenuta.

Interpretare

7 Rileggi il monologo di Mirandolina nella scena nona: potresti definirla una “femminista ante litteram”? perché?

Audiolettura

ATTO II, scena prima

Camera di Leonardo.

Vittoria e Paolo.

vittoria Via, via, non istate più a taroccare.¹ Lasciate, che le donne finiscano di fare

quel che hanno da fare, e piuttosto v’aiuterò a terminare il baule per mio 

5      fratello.

paolo Non so che dire. Siamo tanti in casa, e pare ch’io solo abbia da fare ogni cosa.

vittoria Presto, presto. Facciamo, che quando torna il signor Leonardo, trovi tutte

le cose fatte. Ora son contentissima, a mezzogiorno avrò in casa il mio abito

nuovo.

10    paolo Gliel’ha poi finito il sarto?

vittoria Sì, l’ha finito; ma da colui non mi servo più.

paolo E perché, signora? Lo ha fatto male?

vittoria No, per dir la verità, è riuscito bellissimo. Mi sta bene, è un abito di buon

gusto, che forse forse farà la prima figura, e farà crepar qualcheduno d’invidia.

15    paolo E perché dunque è sdegnata col sarto?

vittoria Perché mi ha fatto un’impertinenza.² Ha voluto i danari subito per la stoffa

e per la fattura.

paolo Perdoni, non mi par che abbia gran torto. Mi ha detto più volte che ha un

conto lungo, e che voleva esser saldato.

20    vittoria E bene, doveva aggiungere alla lunga polizza³ anche questo conto, e sarebbe 

stato pagato di tutto.

paolo E quando sarebbe stato pagato?

vittoria Al ritorno della villeggiatura.

paolo Crede ella di ritornar di campagna con dei quattrini?

25    vittoria È facilissimo. In campagna si gioca. Io sono piuttosto fortunata nel gioco,

e probabilmente l’avrei pagato senza sagrificare⁴ quel poco che mio fratello mi

passa per il mio vestito.

paolo A buon conto quest’abito è pagato, e non ci ha più da pensare.⁵

vittoria Sì, ma sono restata senza quattrini.

30    paolo Che importa? Ella non ne ha per ora da spendere.

vittoria E come ho da far a giocare?

paolo Ai giochetti⁶ si può perder poco.

vittoria Oh! io non gioco a giochetti. Non ci ho piacere, non vo’ applicare.⁷ In città

gioco qualche volta per compiacenza;⁸ ma in campagna il mio divertimento, la

35    mia passione, è il faraone.⁹

paolo Per quest’anno le converrà aver pazienza.

vittoria Oh, questo poi, no. Vo’ giocare, perché mi piace giocare. Vo’ giocare, perché

ho bisogno di vincere, ed è necessario che io giochi, per non far dire di me la

conversazione.¹⁰ In ogni caso io mi fido, io mi comprometto di voi.¹¹

40    paolo Di me?

vittoria Sì, di voi. Sarebbe gran cosa, che mi anticipaste qualche danaro, a conto del

mio vestiario¹² dell’anno venturo?

paolo Perdoni. Mi pare che ella lo abbia intaccato della metà almeno.

vittoria Che importa? Quando l’ho avuto, l’ho avuto. Io non credo, che vi farete

45    pregare per questo.

paolo Per me la servirei volentieri, ma non ne ho. È vero che quantunque io non

abbia che il titolo, ed il salario di cameriere, ho l’onor di servire il padrone da

fattore e da mastro di casa.¹³ Ma la cassa ch’io tengo è così ristretta, che non

arrivo mai a poter pagare quello che alla giornata si spende; e per dirle la verità,

50    sono indietro anch’io di sei mesi del mio onorario.¹⁴

vittoria Lo dirò a mio fratello, e mi darà egli il bisogno.¹⁵

paolo Signora, si accerti¹⁶ che ora è più che mai in ristrettezze¹⁷ grandissime, e non

si lusinghi,¹⁸ perché non le può dar niente.

vittoria Ci sarà del grano in campagna.

55    paolo Non ci sarà nemmeno il bisogno per fare il pane che occorre.

vittoria L’uva non sarà venduta?

paolo È venduta anche l’uva.

vittoria Anche l’uva?

paolo E se andiamo di questo passo, signora...

60    vittoria Non sarà così di mio zio.

paolo Oh! quello ha il grano, il vino e i danari.

vittoria E non possiamo noi prevalerci¹⁹ di qualche cosa?

paolo Non signora.²⁰ Hanno fatto le divisioni. Ciascheduno conosce il suo. Sono

separate le fattorie. Non vi è niente da sperare da quella parte.

65    vittoria Mio fratello dunque va in precipizio.²¹

paolo Se non ci rimedia.

vittoria E come avrebbe da rimediarci?

paolo Regolar le spese. Cambiar sistema di vivere. Abbandonar soprattutto la 

villeggiatura.

70    vittoria Abbandonar la villeggiatura? Si vede bene che siete un uomo da niente.

Ristringa²² le spese in casa. Scemi la tavola in città, minori la servitù;²³ le dia

meno salario. Si vesta con meno sfarzo, risparmi quel che getta²⁴ in Livorno. Ma

la villeggiatura si deve fare, e ha da essere da par nostro,²⁵ grandiosa secondo il

solito, e colla solita proprietà.²⁶

75    paolo: Crede ella, che possa durar lungo tempo?

vittoria Che duri fin che io ci sono. La mia dote è in deposito,²⁷ e spero che non

tarderò a maritarmi.

paolo E intanto?...

vittoria E intanto terminiamo il baule.

80    paolo Ecco il padrone.

vittoria Non gli diciamo niente per ora. Non lo mettiamo in melanconia. Ho piacere 

che sia di buon animo, che si parta con allegria. Terminiamo di empir²⁸ il

baule. (Si affrettano tutti e due a riporre il baule.)

I contenuti tematici

Nei suoi Mémoires Goldoni scrive che «è proprio in Italia e specialmente a Venezia che questa mania di andare in villa fornisce situazioni così strambe che si prestano alla commedia». Le smanie per la villeggiatura è per l’appunto una commedia di costume, incentrata sul desiderio di esibire la propria ricchezza, a costo di vivere sopra le proprie possibilità. A ciò si intreccia una complessa vicenda amorosa, che coinvolge i personaggi principali in colpi di scena continui, nei quali danno il peggio di sé. Non sorprende perciò che la vicenda sia ambientata a Livorno, e non a Venezia: la cautela era d’obbligo per evitare problemi con la censura e con la buona società lagunare, colpita nelle sue debolezze. Ma ciò non limita l’acutezza satirica dello sguardo di Goldoni, che dà prova di grande maestria nel raccontare i preparativi per la partenza, fra dubbi, litigi, intralci, ripicche.

Vittoria, sorella di Leonardo, sta finalmente per ricevere il suo abito all’ultima moda francese, ordinato a un sarto che ha avuto il cattivo gusto (l’impertinenza, r. 16) di chiederle di pagare. Il suo temperamento è brioso e superficiale: ossessionata dalla reputazione e da ciò che pensa la gente, non ha alcuno spirito pratico. Addirittura, spera di saldare il conto con i soldi che conta di vincere giocando d’azzardo in villeggiatura. Paolo, servitore del fratello, cerca di farla ragionare, ma non c’è verso: giocare senza poste in danaro non la appassiona, anche perché teme che qualcuno possa pensare che sia in difficoltà economiche (è necessario che io giochi, per non far dire di me la conversazione, rr. 38-39). Di fronte a un simile rischio, giunge al paradosso di chiedere dei soldi in prestito al servitore, che rifiuta, essendo al verde e in arretrato di stipendio. Invano il cameriere, da buon rappresentante di un popolo parsimonioso e perciò attento all’economia domestica, si affanna a consigliarla, certo non di lavorare, ma almeno di ridurre le spese, lasciando perdere i costosi capricci della moda. La sua è la voce del buonsenso, che resta inascoltata.

Per aprire gli occhi a Vittoria, Paolo le dice senza mezzi termini che il fratello si trova in ristrettezze grandissime (r. 52), e non è più in grado di far fronte a esborsi gravosi. La donna ribatte evocando le ricchezze della campagna, come il grano e l’uva: la moda della villeggiatura nacque in effetti dall’usanza dei nobili di trascorrere la fine dell’estate nelle proprie tenute, per sorvegliare i lavori agricoli, dai quali dipendeva la loro ricchezza.

Vittoria però non si rende conto che i tempi dell’abbondanza sono finiti, e di grano – le precisa duramente il servitore – non ci sarà nemmeno il bisogno per fare il pane che occorre (r. 55). Parole al vento per chi non può fare a meno di mantenere ed esibire un tenore di vita elevato. Di rinunciare alla villeggiatura, la frivola Vittoria non si sogna neppure. È una spesa inutile, ma necessaria per tacitare le male lingue, in una società nella quale conta innanzitutto apparire e che Goldoni ritrae nella sua frivola e sciocca mondanità. Lo incita dunque a riempire il baule con quanto necessario a una permanenza in campagna che dovrà essere da par nostro, grandiosa secondo il solito, e colla solita proprietà (rr. 73-74).

Nel prosieguo della commedia, Leonardo annuncia alla sorella che la partenza per la villeggiatura è rimandata. Vittoria è disperata ma comprende che c’è qualcosa sotto. In effetti il fratello ha scoperto che Guglielmo, suo rivale nell’amore per Giacinta, partirà in carrozza insieme a loro, e non lo può accettare in alcun modo. Le cose precipitano, e il rischio di un duello fra i due pretendenti si fa concreto. Ma gli equivoci saranno presto chiariti, anche grazie all’intervento provvidenziale di un mediatore: il matrimonio tra Leonardo e Giacinta si farà. E – quel che più conta – anche la vacanza tanto attesa.

COMPRENDERE

1 Dove si svolge la scena?

2 Che cosa stanno facendo Vittoria e Paolo?

3 Perché Vittoria si lamenta del sarto?

4 Per quali motivi Vittoria in villeggiatura gioca spesso?

ANALIZZARE

5 Individua nel testo tutte le frasi pronunciate da Vittoria che dimostrino quanto sia interessata soprattutto a far bella figura in società.

6 Nelle battute relative al gioco d’azzardo scambiate tra Vittoria e Paolo quali figure di ripetizione sono presenti? Che funzione hanno?

INTERPRETARE

7 Come viene interpretata, da Vittoria, la richiesta del sarto di essere pagato in anticipo? Che tipo di atteggiamento rivela?

8 Perché Paolo rifiuta la richiesta di prestito di Vittoria? Quale situazione rivela la sua risposta?

9 Quale frase rivela appieno l’egoismo di Vittoria, completamente indifferente alla situazione economica della famiglia?

3 Tra italiano e dialetto

La creazione di un nuovo “italiano” Quando Goldoni inizia a scrivere per il teatro, si trova ad affrontare un nodo difficile quanto ineludibile: il problema della lingua. Egli mira a creare opere che raggiungano un pubblico socialmente e culturalmente vario, e siano comprensibili in buona parte d’Italia. Gli Stati italiani del tempo, tuttavia, non dispongono di una lingua davvero unitaria, se si esclude il toscano letterario, che ha però un carattere prevalentemente libresco, inadeguato a esprimere le mille sfaccettature della vita quotidiana. Le lingue utilizzate nella vita di tutti i giorni sono dunque i dialetti, che presentano una ricchezza e una duttilità straordinarie ma hanno potenzialità d’impiego limitate dal fattore geografico.

Per risolvere questo problema, Goldoni inventa un “italiano” che si serve di strumenti linguistici di diversa provenienza, approdando a un’originale miscela plurilinguistica costituita da un toscano “dialettizzato” da termini lombardi, venetismi, francesismi e forme colloquiali fiorentine.

Lo stile al servizio della naturalezza espressiva Per Goldoni, la lingua è soprattutto un mezzo di comunicazione, efficace se raggiunge un pubblico ampio. Per questa ragione, al fine di rendere chiari i discorsi dei suoi personaggi, Goldoni li fa interloquire con un linguaggio non letterario, caratterizzato da una sintassi semplice (i periodi sono sempre brevi), che privilegia la paratassi alla subordinazione; il lessico quotidiano e familiare, inoltre, è sempre coerente con l’ambiente di provenienza dei protagonisti della scena.

Intendendo ritrarre con naturalezza e realismo il mondo in cui gli spettatori si devono riconoscere, Goldoni mira insomma all’«imitazione delle persone che parlano più di quelle che scrivono». Rivendicando di essere un «poeta comico» e non un «accademico della Crusca», egli attinge il linguaggio direttamente dalle conversazioni che ascolta tra le persone, dai dialoghi tra uomini e donne, che riflettono le mentalità e gli orizzonti culturali delle diverse classi sociali.

Il dialetto come strumento realistico Il ricorso al dialetto veneziano si spiega proprio in relazione a questo principio di verosimiglianza, che in alcuni casi porta Goldoni a sacrificare la fruibilità delle sue commedie da parte di un pubblico non veneziano per esaltare l’effetto realistico della lingua. Il dialetto veneziano è utilizzato sia in concomitanza con l’italiano, per caratterizzare i personaggi del popolo o le maschere più tradizionali (come Arlecchino), sia come lingua esclusiva di alcune commedie (I rusteghi, Sior Todero brontolon, Le baruffe chiozzotte).

Si tratta di una scelta meditata e non caricaturale, compiuta per dare forza e credibilità all’intento mimetico che la riforma goldoniana si propone. Il dialetto, infatti, esprime perfettamente la concretezza delle esperienze quotidiane, rende con immediatezza sentimenti e riflessioni, fa scaturire la comicità dalla semplicità e dall’istintività delle reazioni. Non a caso Goldoni vi ricorre per rappresentare un’umanità popolare genuina e autentica, che egli descrive dall’interno, mettendone in luce vizi e virtù senza scadere in atteggiamenti parodistici o paternalistici.

Scena quattordicesima

Todero, Marcolina, Fortunata, Meneghetto e Desiderio.

desiderio E mi? Cossa ha da esser de mi?

todero E vu tornerè a Bergamo a arar i campi.

desiderio Oh! sior patron, la sa con quanta attenzion, con quanta fedeltà l’ho servia. 

5      La servirò ancora per gnente, senza salario, per gnente.

todero Me servirè per gnente? (con più dolcezza)

desiderio Sior sì, ghe lo prometto.

fortunata Sior sì, sior sì, el ve servirà per gnente. Ma de aria no se vive. El ve servirà

per gnente, e el se pagherà da so posta. (a Todero, forte)

10    desiderio Cossa gh’ìntrela ela? Me vorla veder precipità?

todero Tasè là. (a Desiderio) Son poveromo; mi no posso pagar un fattor. (a 

Fortunata)

marcolina Caro sior missier, no gh’avè vostro fio?

todero Nol xe bon da gnente. (a Marcolina)

15    fortunata Sior Meneghetto lo assisterà. (a Todero)

todero Cossa gh’ìntrelo elo in ti fatti mii? (a Fortunata)

fortunata El gh’intreria, sel volesse. (a Todero, dolcemente)

marcolina Intèndelo, sior missier? (a Todero, dolcemente)

todero Coss’è, coss’è stà? Cossa voleu che intenda? Che zente seu? No savè gnanca

20    parlar.

fortunata Parlè vu, sior zerman. (a Meneghetto)

meneghetto Sior Todero, la vede che quella scrittura sì fatta xe revocada dal fatto.

todero Ben; e cussì?

meneghetto Se la se degna de accordarme so siora nezza…

25    todero Via; gh’è altro?

meneghetto Son pronto a darghe la man.

todero E no disè altro più de cussì?

meneghetto La comandi.

todero No m’aveu ditto che la torrè senza dota?

30    meneghetto Sior sì, senza dota.

todero Mo vedeu? No savè parlar. Sior sì, son galantomo: quel che ho promesso,

mantegno: ve la darò.

marcolina Bravo, sior missier, son contenta anca mi.

todero No ghe xe bisogno che siè contenta, o che no siè contenta; co son contento

35    mi, basta.

marcolina (Mo el xe ben un omazzo!).

todero E vu, sior, cossa feu qua? (a Desiderio)

desiderio Stago a veder sta bella scena: vedo tutto, capisso tutto. Che i se comoda,

che i se sodisfa; ma mi non anderò via de qua. Ho servio, semo parenti. Faremo

40    lite.

meneghetto Avanti de far lite, che sior Desiderio renda conto della so amministrazion.

desiderio El diavolo che ve porta. Vago via per no precipitar. (parte)

Scena quindicesima

Todero, Marcolina, Fortunata, Meneghetto, poi Zanetta.

todero Credeu che el m’abbia robà?

fortunata Anemo, anemo: ve sè liberà, no ghe pensè più. La vegna, la vegna, siora

Zanetta. (alla porta)

zanetta Cossa comàndela?

fortunata (Ala savesto?). (a Zanetta)

ZANETTA (Ho sentìo tutto). (a Fortunata, con allegria)

50    meneghetto Finalmente, siora Zanetta, spero che el cielo seconderà le mie brame e

me concederà l’onor de conseguirla per mia consorte.

ZANETTA Sior sì… la fortuna… per consolarme… El compatissa, che no so cossa dir.

marcolina Via, deve la man.

todero Tasè là, siora: tocca a mi a dirghelo. (a Marcolina)

55    ZANETTA (Oh poveretta mi!).

todero Sposeve. (a Zanetta e Meneghetto)

meneghetto Questa xe mia muggier.

ZANETTA Questo xe mio mario. (forte con spirito, e presto)

fortunata Brava, brava. La l’ha ditto pulito.

Scena ultima

60    Pellegrino e detti.

pellegrino Coss’è? Cossa xe stà? Ghe xe strepiti, ghe xe sussuri? Me maraveggio; son

qua mi; son paron anca mi. (in aria di voler far il bravo)

todero Martuffo!

marcolina Saveu che strepiti, saveu che sussuri che ghe xe? Che vostra fia xe novizza.

65    pellegrino Con chi?

marcolina Co sior Meneghetto.

pellegrino No ve l’oggio ditto, che sarave andà tutto ben?

marcolina Sior sì, xe andà tutto ben; ma no per vu, no per la vostra direzion. Muè

sistema, sior Pellegrin; za che sior missier ha mandà via de casa sior Desiderio,

70    preghelo che el ve fazza operar, che el ve prova, che el se prevala de vu. In quel

che no savè, sior Meneghetto ve assisterà. Mi pregherò sior missier de compatirme, 

de averme un poco de carità, de non esser con mi cussì aspro, de non

esser in casa cussì suttilo. Ringraziemo el cielo de tutto, e ringraziemo de cuor

chi n’ha sofferto con tanta bontà; pregandoli, che avendo osservà che brutto

75    carattere che xe l’indiscreto, che xe el brontolon, no i voggia esser contra de mi

né indiscreti, né brontoloni.

I contenuti tematici

«Non vi è niente di più fastidioso, di più molesto alla Società, di un uomo che brontola sempre; cioè che trova a dire su tutto, che non è mai contento di niente, che tratta con asprezza, che parla con arroganza e si fa odiare da tutti. Todero in questa commedia non è brontolon solamente, ma avaro e superbo […]. Tutta la morale di questa Commedia consiste nell’esposizione di un carattere odioso, affinché se ne correggano quelli che si trovano, per loro disgrazia, da questa malattia attaccati»: così spiega Goldoni nell’introduzione (L’autore a chi legge) che, nell’edizione a stampa, precede la commedia.

Tutti i difetti di Todero contribuiscono in effetti a renderlo ridicolo e odioso agli occhi degli spettatori. In queste scene finali, pur dovendo accettare il fatto compiuto (l’impossibilità* di far sposare la nipote Zanetta con Nicoletto), egli cerca ancora di imporsi come vincitore (Tasè là, siora: tocca a mi a dirghelo, r. 54), mettendo così in evidenza il contrasto tra la sua meschinità (co son contento mi, basta, rr. 34-35), che fino all’ultimo non gli permette di avere altri interessi se non il proprio guadagno (No m’aveu ditto che la torrè senza dota?, r. 29), e la dignità e nobiltà d’animo del giovane Meneghetto, il quale dimostra disinteresse per il denaro (Sior sì, senza dota, r. 30).

Accanto alla satira dei comportamenti umani, l’opera contiene anche una dimensione di denuncia sociale. Todero è un vecchio e ricco mercante, dunque un rappresentante di quella borghesia veneziana cui Goldoni aveva attribuito, nelle commedie della prima fase, un ruolo preminente nella società, e che ora dipinge con i vizi e le ottusità tipiche della nobiltà. Egli non è soltanto burbero e scostante, ma anche incapace di condurre i propri affari in modo conveniente.

Alla fine della vicenda, è proprio Meneghetto a liberare il vecchio Todero dall’amministratore Desiderio, che si rivela profittatore e truffatore (Avanti de far lite, che sior Desiderio renda conto della so amministrazion, r. 41). Si viene così a scoprire come il vecchio despota, che allo scopo di rimanere l’unico padrone della sua attività non aveva mai concesso considerazione e stima al figlio, si sia in realtà lasciato truffare proprio da colui che aveva scelto come collaboratore. Il confronto tra i due personaggi, Todero e Meneghetto, fa emergere dunque, su un piano sociale, l’involuzione di una classe mercantile avida e cinica, che ha dimenticato i valori positivi della bontà, della lealtà e della sincerità.

Pellegrino, il figlio di Todero, conferma anche nell’ultima scena l’incapacità di opporsi al padre o di assumersi responsabilità; al contrario, Marcolina e Fortunata – grazie alle quali si è concluso il matrimonio – sono intraprendenti e determinate. La ribellione di Marcolina, però, è tutta privata: si è opposta al suocero e ha sottratto la figlia a un destino di tristezze e frustrazioni, ma sa di averlo fatto per conto del marito, di cui non contesta il ruolo. Alla fine della commedia, infatti, esorta Pellegrino a prendere parte attiva negli affari del padre e si propone di chiedere comprensione e benevolenza al suocero, dimostrando di adeguarsi alle gerarchie che governano la famiglia e la società borghese, dove il matrimonio è contrattato dai parenti affinché sia conveniente alle parti in gioco. Ancora una volta, quindi, Goldoni mostra di stimare l’intelligenza femminile alla pari di quella maschile – condividendo la posizione degli Illuministi –, ma senza mettere in discussione l’assetto sociale consolidato dalla tradizione.

Le scelte stilistiche

L’avidità e la mancanza di sensibilità di Todero sono messe alla berlina soprattutto attraverso i dialoghi. Rispondendo a Meneghetto con domande incalzanti, e solo apparentemente ingenue (Ben; e cussì?, r. 23; Via; gh’è altro?, r. 25; E no disè altro più de cussì?, r. 27), il vecchio brontolone spinge il giovane a confermare la propria rinuncia alla dote, prima di concedere la mano della nipote (Sior sì, son galantomo: quel che ho promesso, mantegno: ve la darò, rr. 31-32), presentandosi sfacciatamente come uomo leale, attraverso l’uso del termine galantomo (r. 31) e dei verbi promesso (r. 31) e mantegno (r. 32), quando il suo comportamento è ispirato soltanto alla difesa del proprio interesse.

Il dialetto è utilizzato nei registri più adatti alla caratterizzazione dei personaggi: più studiato e formale quello di Meneghetto (Sior Todero, la vede che quella scrittura sì fatta xe revocada dal fatto, r. 22), più colloquiale quello di Desiderio (El diavolo che ve porta. Vago via per no precipitar, r. 42).

La sua efficacia non è solo realistica, ma anche comica, costituendo una riserva di espressioni spontanee che danno colore e vivacità ai dialoghi con immagini iperboliche dal significato ironico (Mo el xe ben un omazzo!, r. 36), termini popolari (Martuffo!, r. 63) ed esortazioni che rendono bene la concretezza della quotidianità (Anemo, anemo: ve sè liberà, no ghe pensè più. La vegna, la vegna, siora Zanetta, rr. 45-46).

Comprendere

1 Riassumi in circa 10 righe il contenuto del brano.

2 Come appare, nelle scene qui antologizzate, il rapporto fra Todero e il figlio Pellegrino?

Analizzare

3 Spiega quali scelte stilistiche conferiscono un significato ironico alla seguente battuta di Fortunata: Sior sì, sior sì […] el se pagherà da so posta (rr. 8-9).

Interpretare

4 Cerca nel testo il passaggio in cui Meneghetto viene presentato a Todero e spiega in che cosa consista l’astuzia di Fortunata nel convincere il vecchio mercante a concedergli la mano di Zanetta.