GUIDA ALLO STUDIO - Il Cubismo

I saperi fondamentali 

• Il Cubismo, movimento artistico di Avanguardia, nasce a Parigi tra il 1907 e il 1908 grazie a Pablo Picasso e Georges Braque. Rivoluziona la concezione dello spazio e dei volumi: le caratteristiche fondamentali sono la geometrizzazione delle forme, la moltiplicazione dei punti di vista e l’attenzione per le forme essenziali e primitive dell’arte negra e iberica. 
• Georges Braque (1882-1963), dopo esperienze neoimpressioniste e fauve, si avvicina al linguaggio stilistico di Cézanne e, in particolare, alla geometria della composizione. Fondamentale per l’evoluzione artistica di Braque verso il Cubismo è l’incontro con Pablo Picasso: il periodo dal 1909 al 1912 è caratterizzato, infatti, da un costante e proficuo dialogo tra i due pittori. Nasce su questa base IL GRANDE NUDO, la prima opera in stile cubista, da cui emergono anche i richiami agli insegnamenti di Cézanne e di Matisse. Come Picasso, Braque attraversa la fase del Cubismo analitico, periodo caratterizzato dalla scomposizione delle forme e dall’uso di una tavolozza quasi monocromatica (VIOLINO E TAVOLOZZA), e quella del Cubismo sintetico, in cui la rappresentazione degli oggetti si arricchisce di colori più vivaci e dell’uso del papier collé (FRUTTIERA E BICCHIERE).
  La collaborazione tra i due grandi artisti si interrompe con lo scoppio della guerra, al termine della quale Braque si distacca dalla ricerca cubista, proponendo una soluzione stilistica personale e libera (CANEFORA). 
• Braque e Picasso, seppur legati da una stretta collaborazione, sviluppano due linguaggi stilistici differenti; le opere di Braque, infatti, sono caratterizzate dall’uso di colori più caldi e luminosi e da una maggiore leggibilità degli oggetti rappresentati. 
• Collage e papier collé: tra le più importanti novità introdotte dal Cubismo, queste tecniche consentono di utilizzare materiali diversi, come carta, giornali, stoffe e fotografie (NATURA MORTA CON SEDIA IMPAGLIATA e NATURA MORTA di Picasso), per ottenere opere che assumono una consistenza tridimensionale. 
• Dal 1909 altri artisti si accostano al Cubismo:
  
  • Fernand Léger (forme cilindriche); 
  • Francis Picabia (interpretazione giocosa della ricerca cubista); 
  • Juan Gris (particolare uso della luce che rivela l’armonia nascosta dagli oggetti); 
  • Robert Delaunay (uso di colori accesi); 
  • Sonia Terk Delaunay (prima artista a dipingere elementi non tratti dalla realtà ma completamente inventati e immaginati)