Le ragioni del confronto
In entrambi i dipinti si può rilevare la chiara volontà di generare nell’osservatore una compartecipazione emotiva alla scena e, a questo scopo, sia Caravaggio sia De La Tour utilizzano la composizione e la luce. In entrambe le opere è lasciato libero lo spazio antistante al tavolo, che è idealmente occupato da chi si trovi a osservare la scena dipinta, ma mentre De La Tour dispone i propri personaggi a semicerchio, Caravaggio crea una linea visiva diagonale che dallo spadino del truffatore (il cui corpo posto di tre quarti punta decisamente verso l’esterno del quadro) prosegue a lambire la spalla del truffato per giungere direttamente al suo volto. Una seconda linea, anch’essa obliqua ma stavolta da sinistra a destra, dunque in direzione opposta rispetto alla prima, è generata dalla luce che rischiara in pieno il volto della vittima del raggiro per finire poi sul muro e crea un alone di chiarore che fa spiccare la figura sulla destra mettendola però in controluce.
Interessante notare come la luce sia utilizzata da De La Tour per svelare la truffa: i due punti più illuminati della scena sono infatti le carte che il baro tiene dietro la schiena e il volto della sua complice. Nel quadro di Caravaggio avviene invece l’esatto contrario: qui, tanto il gesto di sfilare le carte nascoste compiuto dal personaggio sulla destra, quanto quello di indicare le carte dell’avversario compiuto dall’uomo sullo sfondo sono nascosti nella penombra. Se De La Tour vuole dunque far comprendere il meccanismo furbesco del baro, Caravaggio intende far risaltare la meschinità dei due truffatori.
