Piet Mondrian

Il pittore olandese Piet Mondrian (Amersfoort, Paesi Bassi 1872-New York 1944) giunge a Parigi nel 1919: durante il lungo soggiorno nella capitale francese entra in contatto con i movimenti artistici più avanzati e rivoluzionari, e sviluppa una particolare forma di pittura astratta. Per Mondrian la semplificazione delle forme coincide con l’assoluta regolarità geometrica di linee verticali e orizzontali, che dividono la superficie del quadro in aree definite; questi settori sono evidenziati dall’uso dei colori primari: giallo, rosso e blu, con l’aggiunta del bianco e del nero.

La geometria del mondo

Queste caratteristiche si colgono a pieno in una serie di opere composte negli anni Venti del Novecento, accomunate dalla volontà di rendere visibile una nuova idea del mondo, in cui l’individuo e l’universo sono legati da relazioni semplici e chiare, come sono, appunto, i colori primari e i segmenti orizzontali e verticali (1). A Mondrian non interessa rappresentare la realtà, vuole soltanto comunicare con campiture e segni precisi; per questo le tele di questi anni non hanno nomi che permettano di ricondurre il soggetto a un mondo figurativo: sono semplici “composizioni”.

Negli Stati Uniti: la gioia di vivere

L’affermazione del Nazismo in Francia costringe Mondrian, come molti altri artisti, a trasferirsi negli Stati Uniti: in questa nuova realtà è influenzato dalla musica, dalle espressioni artistiche e dal modo di pensare del Nordamerica.
Nuovi elementi compaiono nelle sue opere, senza stravolgerle: il nero sparisce e i quadri sono caratterizzati da un maggiore dinamismo e da un nuovo modo di usare i colori, che comunica gioia di vivere e un ritmo vivace, quasi musicale. Broadway Boogie-Woogie (2) allude proprio al frenetico Boogie-Woogie, uno stile musicale caratterizzato da variazioni rapide e veloci, che era molto in voga nella New York degli anni Quaranta e Cinquanta.