La giornata d’uno scrutatore, cap. 14
Il brano è tratto dal romanzo La giornata d’uno scrutatore, nel quale Calvino narra la crisi di coscienza di un militante comunista, Amerigo, a contatto con la sofferenza dei malati di un istituto assistenziale. È il giorno delle elezioni, e in questo punto del racconto devono votare anche le monache che risiedono nell’istituto Cottolengo: per Amerigo è la scoperta di un mondo diverso da quello “infelice” dei malati.
Gli ultimi voti da raccogliere erano di monache che non potevano lasciare il letto.
Gli scrutatori avanzavano per lunghi dormitori, tra file di baldacchini con le
tende bianche, drappeggiate su qualche letto a incorniciare una vecchia monaca
appoggiata ai cuscini, che sporgeva dalle coltri vestita e acconciata di tutto punto,
5 fino all’ala fresca d’amido della cuffia. L’architettura conventuale (forse della metà
del secolo passato, ma come senza tempo), l’arredo, gli abiti, facevano una vista
che doveva essere la stessa in un monastero del Seicento. Amerigo, in un posto del
genere, era certo la prima volta che ci metteva piede. E in questi casi, un tipo come
lui – tra il fascino storico, l’estetismo, il ricordo di libri famosi, l’interesse (proprio
10 dei rivoluzionari) a come le istituzioni modellano il volto e l’anima della civiltà –
era capace di lasciarsi andare a un improvviso entusiasmo per il dormitorio delle
monache, e lasciarsi prendere quasi dall’invidia, a nome delle società future, per
un’immagine che, come questa sfilata di baldacchini bianchi, racchiudesse in sé
tante cose: praticità, repressione, calma, imperio, esattezza, assurdità.
15 Invece, niente. Aveva attraversato un mondo che rifiutava la forma, e a ritrovarsi
ora in mezzo a quest’armonia quasi fuori dal mondo, s’accorgeva che non gli importava.
Era altro che cercava di fissare ora, non le immagini del passato e del futuro.
Il passato (proprio per il fatto d’avere un’immagine così compiuta nella quale
non si poteva pensare di cambiar nulla come in questo dormitorio) gli pareva una
20 gran trappola. E il futuro, quando ci se ne fa un’immagine (cioè lo si annette al
passato), diventava una trappola esso pure.
Qui il votare procedeva più svelto. Si posavano le schede su un vassoio, sopra
le ginocchia della monaca seduta a letto, si chiudevano le tendine bianche del baldacchino,
«Ha votato, reverenda?», si tiravano le tendine, si mettevano le schede
25 nella scatola. La bocca dell’alto letto era occupata dalla montagna dei cuscini e
dalla persona della vegliarda, sotto il grande pettorale bianco, con le ali della cuffia
che toccavano il cielo del baldacchino. Aspettando lì dietro la tenda, presidente
segretario e scrutatori sembravano più piccoli.
«Siamo come Cappuccetto rosso in visita alla nonna malata, – pensò Amerigo.
30 – Forse, aperta la tendina, non troveremo più la nonna, ma il lupo». E poi: «Ogni
nonna malata è sempre un lupo».
1 Riassumi il contenuto del brano in circa 5 righe.
2 A che cosa si riferisce l’espressione un mondo che rifiutava la forma (r. 15)?
3 Perché l’ambiente delle monache sembra ad Amerigo un’armonia quasi fuori dal mondo (r. 16)?
4 Che cosa intende dire Calvino con la frase finale Ogni nonna malata è sempre un lupo (rr. 30-31)?
5 Che tipo di narratore viene utilizzato?
6 Quali registri linguistici sono presenti? Rintraccia qualche parola e qualche espressione tipica di ciascun registro, commentandone il loro impiego sul piano espressivo.
7 Si possono individuare particolari figure retoriche? Se sì, quali?
8 Descrivi brevemente la sintassi impiegata.
9 Qual è il tema principale del brano? In che relazione si pone con il resto dell’opera?
10 Quali altre opere di Calvino conosci? Confrontale con La giornata d’uno scrutatore, evidenziando gli elementi in comune e le differenze sul piano tematico e stilistico.
Sviluppa l’argomento in forma di articolo di giornale utilizzando i documenti forniti. Nella tua argomentazione fai riferimento a ciò che hai studiato e alle tue conoscenze.
La visione politica di Italo Calvino è espressa in un discorso tenuto all’Amherst College nel 1976.
A ripensarci, è molto strano. Gli anni della mia gioventù, a partire dal 1945 e per
tutti gli anni Cinquanta e oltre, hanno avuto come problemi dominanti i rapporti
tra lo scrittore e la politica. Potrei dire che ogni discussione girava intorno a questo
punto. La mia generazione potrebbe essere definita come quella che ha cominciato
5 a occuparsi di letteratura e di politica allo stesso tempo.
Negli ultimi anni invece mi è capitato spesso di preoccuparmi di come vanno
le cose politiche e di come vanno le cose letterarie, ma quando penso alla politica
penso solo alla politica e quando penso alla letteratura penso solo alla letteratura.
Oggi affrontando queste due problematiche provo due sensazioni separate, e sono
10 entrambe sensazioni di vuoto: il vuoto d’un progetto politico in cui io possa credere,
e il vuoto d’un progetto letterario in cui io possa credere.
Italo Calvino, Usi politici giusti e sbagliati della letteratura, in Una pietra sopra, Einaudi, Torino 1980
Nel brano il giornalista e studioso Vittorio Strada (n. 1929) racconta il rapporto della poetessa Anna Achmatova (1889-1966) e dello scrittore Michail Michajlovič Žoščenko (1895-1958) con lo zdanovismo, la corrente ideologica che promuoveva presso gli artisti e i letterati l’impegno creativo fondato sui princìpi del marxismo-leninismo.
I due letterati russi incriminati non appartenevano neppure a quella timida “fronda”
che in passato poteva esserci stata tra gli scrittori russi operanti nell’Urss nei
riguardi del regime comunista: Anna Achmatova, nella sua solitaria indipendenza,
era “leale” verso le autorità, avendo accettato dopo la rivoluzione di restare in
5 patria e di non emigrare per amore della sua terra martoriata, mentre Žoščenko,
scrittore più complesso di quanto non creda chi lo incasella nello stereotipo di
umorista e satirico, apparteneva alla schiera di quegli intellettuali che erano dominati
da una sorta di “complesso d’inferiorità” verso la rivoluzione e da un rovinoso
ma sincero desiderio di adattarsi alla nuova realtà e collaborare con essa.
10 Perché, allora, quell’attacco grossolano? E che cosa, in realtà, fu quell’intervento
di Andrej Ždanov?1 Queste domande è bene porsele oggi, mezzo secolo dopo
quel fatale 1946, quando ormai, per fortuna, è inattuale una polemica contro lo
zdanovismo. Vediamo, prima di tutto, come i due bersagli diretti dell’attacco del
gerarca comunista interpretarono quell’intervento. Lasciamo da parte Žoščenko,
15 nel cui appartamento museo, squallidamente povero, a Pietroburgo, oggi si può
vedere il numero della “Pravda” col testo del rapporto di Ždanov solcato da segni
e sottolineature in matita rossa, frutto della lettura che lo scrittore aveva fatto di
quel verdetto. […] Più originale fu la reazione di Anna Achmatova, che costruì
una sorta di mito personale, attribuendo a se stessa e a un episodio della sua
20 vita un significato decisivo ed eccessivo. Alla fine del 1945 Isaiah Berlin, oggi
noto come storico delle idee e allora collaboratore dei servizi d’informazione
britannici, da Mosca, dove era giunto per un breve soggiorno, si recò a Leningrado
e, entrato per caso in contatto con un conoscente dell’Achmatova, espresse
il desiderio di visitare e conoscere di persona l’illustre poetessa. […] “Dunque
25 la monaca riceve visite di spie straniere”, dicono (e fu la stessa Achmatova a riferirlo)
che abbia esclamato Stalin, ricoprendo la poetessa di epiteti irriferibili,
quando seppe di quell’incidente. L’Achmatova indicava anche un altro episodio
nella preistoria dell’attacco zdanoviano: il fatto che nell’aprile 1946, durante una
serata dedicata ai poeti leningradesi, lei fosse stata applaudita dal pubblico in
30 piedi, onore che era riservato solo al “padre amato dei lavoratori di tutto il mondo”.
Di qui l’ira di Stalin. Forse questo “mito personale” contiene una parte di
verità, ma certo le ragioni dell’intervento di Ždanov furono altre. Nel quarto di
secolo che aveva preceduto l’attacco zdanoviano, la cultura e la letteratura russa
sovietizzata avevano subito una durissimo addestramento alla sottomissione
35 grazie a un sistema senza precedenti fatto di violenza e di censura, ma anche di
egemonia ideologica, un sistema che, in letteratura, era culminato nel 1934 nella
proclamazione del “realismo socialista” a dottrina ufficiale (e Ždanov era stato
il dirigente sovietico che aveva tenuto a battesimo il neonato dogma letterario).
La guerra antinazista vittoriosa, tuttavia, aveva rianimato qualche speranza anche
40 nella domata intelligentsija2 sovietica, speranza semplicemente di un attenuamento
del rigido controllo del partito. Il rapporto di Ždanov, espressione della
politica comunista e quindi personalmente di Stalin, era un richiamo all’ordine
da parte del Padrone e l’estinzione di ogni illusione. Il fatto stesso che di mira
venissero presi direttamente proprio due letterati di gran nome anche internazionale
45 come l’Achmatova e Žoščenko faceva capire che agli altri, minori, non
sarebbe stato risparmiato nulla in caso di un lieve “sgarro”.
Vittorio Strada, E Zdanov mandò i poeti all’inferno, “Corriere della Sera”, 21 ottobre 1996
L’esito artistico dello zdanovismo è stato il realismo socialista, che aveva il compito di offrire esempi positivi di persone lavoratrici, socialmente impegnate.
Aleksandr Aleksandrovič Deyneka (1899-1969), I conquistatori dello spazio. Collezione privata.
Lo studioso Antonio Tricomi (n. 1975) parla dell’atteggiamento innovativo dello scrittore e intellettuale Pier Paolo Pasolini (1922-1975) nell’agone politico.
Egli [Pasolini] asseconda perciò diverse richieste che gli vengono dal mercato e da
una civiltà ormai dello spettacolo, ma il suo progetto, anzi la sua illusione, è demistificare
e combattere dall’interno una tipologia di dominio e logiche di profitto
che ritiene possibile incrinare solo occupando un pur minimo spazio di potere,
5 solo svuotando di senso quelle dinamiche con l’accoglierle per farne veicoli di diffusione
di idee ad esse irriducibili. La figura che Pasolini incarna non è insomma
quella dello scrittore, dell’intellettuale, del regista cinematografico di e del Potere
oppure univocamente, e frontalmente, schierato contro il Potere. È piuttosto quella
dello scrittore, dell’intellettuale, del regista cinematografico nonostante il Potere,
10 nel senso che egli mira ad accreditarsi, al contempo, come un autore di sicuro pregio,
quantunque le sue opere e i suoi interventi civili ubbidiscano anche a principi
spettacolari, persino mercantili, e come un autore capace di discorsi di opposizione
al Sistema, sebbene egli li pronunci, per necessità e per motivazioni strategiche,
dall’interno del Sistema.
Antonio Tricomi, La Repubblica delle Lettere. Generazioni, scrittori, società nell’Italia contemporanea, Quodlibet, Macerata 2010
I colori della letteratura - volume 3
Dal secondo Ottocento a oggi