Francisco Goya

FRANCISCO GOYA (SPAGNA) 1746 UNO SGUARDO FUENDETODOS BORDEAUX 1828 DENTRO L UOMO E LA STORIA Il colore, la luce e l espressione del sentimento sono i tre aspetti che caratterizzano l opera di Goya, figura straordinaria nel panorama del suo tempo. Goya rifiuta infatti sia la vivacità e la ricchezza decorativa degli ultimissimi sviluppi dell arte barocca, sia la solennità, la razionalità e la purezza della pittura neoclassica francese. Il pittore compie la sua formazione in Spagna, dove intraprende una fortunata carriera; grazie al successo che riscuote negli ambienti aristocratici, è nominato pittore di corte del re Carlo IV. Inizia così la sua attività di ritrattista: tra i suoi numerosi ritratti, spiccano le composizioni in cui prevale la resa della psicologia dei personaggi, dei quali a volte Goya esaspera i caratteri e gli atteggiamenti. La pittura di storia di Goya (Xp. 290) è caratterizzata da un realismo pieno di passione e senso del dramma. L ORGOGLIO E IL CORAGGIO IN UNO SGUARDO Un fascio di luce rischiara il volto del personaggio, di cui sono messi in evidenza i tratti più minuti. Con pennellate veloci e pastose, Goya riesce a rendere i diversi materiali di cui sono fatte le vesti: il raso del corpetto, il velluto della giacca, la stoffa pregiata del mantello. L arco delle sopracciglia e la posizione della testa rispetto al busto comunicano la forza interiore e il sereno coraggio di Pedro Romero, torero che nella sua carriera uccise quasi trecento tori, affrontandone oltre cinquemila senza procurarsi ferite. Ritratto del torero Pedro Romero (1798), olio su tela, 84,1x65 cm. Fort Worth (Stati Uniti), Kimbell Art Museum. ANCHE GLI DEI POSSONO ESSERE CRUDELI Il colore e la tecnica pittorica sono messi al servizio di una forte espressività. Goya è abilissimo nel rendere con efficacia la ferocia e la crudeltà dell atto raccontato dal mito, cioè Saturno che divora i propri figli: in uno spazio senza struttura, completamente buio, appare centrale la figura del dio, privato di qualsiasi carattere divino e simile a un bruto, stravolto dall ira e dalla pazzia. I contorni sono definiti da macchie di colori contrastanti, accostati in modo da accentuare il senso di paura. Saturno divora un figlio (1820-1823), particolare, olio su intonaco. Madrid, Museo del Prado. 289