Scopri l'arte del Cinquecento

SCOPRI L ARTE DEL CINQUECENTO DAI GRANDI MAESTRI AL MANIERISMO La pittura del Cinquecento è caratterizzata da due linee principali di sviluppo: il disegno e il colore. A Firenze prevale il disegno con la ricerca della perfezione delle linee e dei contorni. A Venezia prevale invece il colore, attraverso innovative combinazioni cromatiche e originali tecniche pittoriche. I soggetti sono estremamente vari: dalle scene storiche, alla mitologia; dalle rappresentazioni religiose ai ritratti di principi e personaggi aristocratici. Gli sfondi dei dipinti hanno un grande rilievo, siano essi scenari naturali, parti di città o interni di palazzi e chiese. Si studia come rendere sempre meglio la profondità dello spazio per aumentare il senso di coinvolgimento dell osservatore. Alcuni artisti cercano di superare l imitazione della natura e dell Antico, alla ricerca di forme perfette, dipingendo figure in posizioni inusuali, che suscitano meraviglia, e scegliendo colori innaturali: si tratta di atteggiamenti tipici del Manierismo , una tendenza artistica che prende a modello assoluto le opere dei tre grandi maestri del Cinquecento, Leonardo, Raffaello e Michelangelo, e la loro maniera , cioè il loro stile. OLTRE LA MATERIA Superare i vincoli imposti dalla resistenza della materia e dall equilibrio dei pesi delle statue è il principio ideale che anima gli scultori del Cinquecento, impegnati a dare una forte vitalità alle figure e a far scivolare la luce sulle superfici che, levigatissime, riflettono la luce come specchi. I corpi, come nel Quattrocento, sono plasmati studiando l arte classica, con grande attenzione alla ricchezza dei particolari anatomici della muscolatura e alle complesse posizioni delle figure. Nel Cinquecento, inoltre, la scultura diviene spesso parte integrante del progetto della città, con statue e fontane che raccontano storie e leggende tratte dalla tradizione classica a un pubblico colto e raffinato. ALLA MANIERA DEI GRANDI MAESTRI Il pittore riesce a comunicare l alto rango del personaggio, esponente di spicco dell aristocrazia. L arte fiorentina utilizza lo strumento del disegno come espressione di chiarezza e razionalità; lo scorcio di città sullo sfondo è costruito secondo regole prospettiche. Bronzino è definito manierista perché ha come modello la pittura di Raffaello e, in parte, di Michelangelo. Bronzino, Ritratto di Bartolomeo Panciatichi (1540 ca.), olio su tavola, 104x85 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi. 210 UNA FONTANA CITTADINA Giacomo della Porta è una figura di primo piano del Cinquecento, che lavora fianco a fianco con Michelangelo. Come il grande maestro, dimostra una particolare sensibilità nel realizzare opere tra cui questa fontana in piazza Mattei a Roma che dialogano con lo spazio urbano. Giacomo della Porta, Fontana delle Tartarughe (1584). Roma.