Paul Cézanne

Come rappresentare la profondità dello spazio, la concretezza degli oggetti e la tridimensionalità dei corpi rinnovando le regole della pittura? Il pittore francese Paul Cézanne elabora una risposta del tutto originale, basata su due princìpi:

• l’uso di colori accesi, scelti in tonalità calde e accostati per esaltare le differenze cromatiche;
• la purezza delle forme di oggetti e figure umane, ricondotte a forme geometriche.

UN RITRATTO FATTO DI SOLIDI

Le regole della prospettiva rinascimentale sono completamente abbandonate; solo le campiture del colore suggeriscono la profondità dello spazio. La figura femminile, imponente, domina la scena. Un senso di sospensione, di attesa è dato dalla posizione delle braccia della donna e dalla leggera rotazione del collo; il cucchiaio dentro la tazza fa pensare che solo qualche istante prima fosse nelle sue mani. Le pieghe del vestito, tracciate con linee nette, definiscono le forme del corpo della donna, che è presentato come un solido geometrico, senza alcun interesse naturalistico. Un soggetto così quotidiano e familiare, filtrato dalla mente del pittore, trova un’interpretazione originale, ma non per questo risulta meno “vero” e coinvolgente.

L’ESSENZA DELLA MONTAGNA

Cézanne tratta la pittura dal vero di paesaggi naturali in maniera molto particolare: i singoli dettagli perdono la loro definizione visiva, per divenire quasi delle tessere – di colori accesi e contrastanti – di un puzzle straordinario. Quello che l’artista vuole comunicare con chiarezza è la grandiosità della montagna Sainte-Victoire, vera protagonista della scena, rispetto al contesto circostante; dell’imponente massiccio montuoso – che domina il territorio in cui sorge Aix-en-Provence, la città natale dell’artista – emergono con immediatezza il profilo e l’andamento dei versanti, mentre non interessa a Cézanne definire la vegetazione della vallata sottostante o i caratteri degli edifici. Campiture geometriche di colori accesi e contrastanti creano forme e volumi astratti, su cui si posa l’occhio dell’osservatore, chiamato a ricomporre con la mente il contesto ambientale.

Occhio al dettaglio

La rappresentazione della grande montagna di roccia calcarea, soggetto principale di moltissimi dipinti di Cézanne, non tiene conto delle sue taglienti asperità, per mostrare invece una massa uniforme, dipinta in modo da esaltarne i volumi e dunque l’imponenza sul paesaggio circostante.