L'Impressionismo

L’Impressionismo è una tendenza artistica che nasce in opposizione alla pittura accademica e che si pone come scopo quello di catturare sulla tela l’istante e la luce: i pittori impressionisti vogliono “fermare” l’attimo, come in una fotografia, per comunicare con immediatezza allo spettatore sensazioni e atmosfere di vita quotidiana. Gli impressionisti usano tecniche pittoriche diverse. Per tutti, però, è importante dipingere direttamente sulla tela, spesso senza disegni preparatori, e all’esterno, con pennellate rapide, non di rado frammentarie. L’uso di colori puri è molto frequente: ciò significa che gli impressionisti non diluiscono i colori per creare effetti di chiaroscuro, che nelle loro opere infatti manca del tutto. Per accentuare la luminosità, accostano i colori complementari (blu e arancio, giallo e violetto, verde e rosso), escludendo dalla tavolozza il nero: perfino le ombre, infatti, sono colorate.
Il gruppo degli impressionisti comprende personalità molto diverse tra loro. Le ricerche di Auguste Renoir (p. 318) mostrano, per esempio, una stretta unione fra luce e colore, che però non cancella il disegno: le forme appaiono ancora piuttosto definite. In Claude Monet (p. 320), invece, lo studio degli effetti della luce sull’atmosfera porta l’artista a dissolvere i contorni degli oggetti nel colore e il quadro comincia così a “vibrare”, come la corda di un violino quando è toccata dal musicista. Quest’ultimo orientamento caratterizza anche altri esponenti dell’Impressionismo, come Camille Pissarro.

UNA STRADA PARIGINA

Camille Pissarro ha dipinto numerosi quadri e ha lasciato anche splendidi acquerelli. La sua pittura interpreta con efficacia alcuni dei princìpi che animano l’arte impressionista: la resa degli effetti della luce sull’ambiente come elemento determinante della scena; la scelta di soggetti, come in questo dipinto, che esaltano la vita contemporanea e il ritmo vivace e cosmopolita della metropoli parigina.