Scopri l'arte del Cinquecento

SCOPRI L’ARTE DEL CINQUECENTO

DAI GRANDI MAESTRI AL MANIERISMO

La pittura del Cinquecento è caratterizzata da due linee principali di sviluppo: il disegno e il colore. A Firenze prevale il disegno con la ricerca della perfezione delle linee e dei contorni. A Venezia prevale invece il colore, attraverso innovative combinazioni cromatiche e originali tecniche pittoriche.
I soggetti sono estremamente vari: dalle scene storiche, alla mitologia; dalle rappresentazioni religiose ai ritratti di principi e personaggi aristocratici. Gli sfondi dei dipinti hanno un grande rilievo, siano essi scenari naturali, parti di città o interni di palazzi e chiese. Si studia come rendere sempre meglio la profondità dello spazio per aumentare il senso di coinvolgimento dell’osservatore.
Alcuni artisti cercano di superare l’imitazione della natura e dell’Antico, alla ricerca di forme perfette, dipingendo figure in posizioni inusuali, che suscitano meraviglia, e scegliendo colori innaturali: si tratta di atteggiamenti tipici del Manierismo, una tendenza artistica che prende a modello assoluto le opere dei tre grandi maestri del Cinquecento, Leonardo, Raffaello e Michelangelo, e la loro “maniera”, cioè il loro stile.

OLTRE LA MATERIA

Superare i vincoli imposti dalla resistenza della materia e dall’equilibrio dei pesi delle statue è il principio ideale che anima gli scultori del Cinquecento, impegnati a dare una forte vitalità alle figure e a far scivolare la luce sulle superfici che, levigatissime, riflettono la luce come specchi. I corpi, come nel Quattrocento, sono plasmati studiando l’arte classica, con grande attenzione alla ricchezza dei particolari anatomici della muscolatura e alle complesse posizioni delle figure.
Nel Cinquecento, inoltre, la scultura diviene spesso parte integrante del progetto della città, con statue e fontane che raccontano storie e leggende tratte dalla tradizione classica a un pubblico colto e raffinato.

L’ANTICO SI FA PRESENTE

Nel Cinquecento l’architettura conosce un forte sviluppo, con grandi innovazioni tecniche e di stile. Lo studio dell’Antico si fa sempre più accurato, e non solo degli aspetti decorativi, come nel secolo precedente: gli artisti vogliono comprendere i segreti costruttivi degli edifici della Roma imperiale, e ripropongono gli immensi spazi delle terme e delle basiliche con le loro ampie volte e le grandi cupole. Si può dire che l’Antico rivive nel presente.

NUOVI EDIFICI RELIGIOSI

Nella seconda parte del Cinquecento gli interni di molte chiese vengono rinnovati. In queste opere di risistemazione, come pure nella costruzione di nuove chiese , si cercano soluzioni per accogliere e coinvolgere il maggior numero possibile di fedeli, dando massima visibilità al tabernacolo dell’Eucarestia. Inoltre si promuovono le preghiere per i santi negli altari delle cappelle laterali, che si moltiplicano così lungo le navate delle chiese.

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