il Punto su... Il Surrealismo

IL SURREALISMO

• Il Surrealismo nasce negli anni Venti per impulso di André Breton (1896-1966) e di alcuni letterati provenienti dal Dadaismo, attenuandone la carica provocatoria e aprendosi alla dimensione del sogno e dell’inconscio.
  Nel 1924 Breton pubblica il Manifesto del Surrealismo, nel 1925 si tiene la prima mostra di arte surrealista, nel 1929 appare il Secondo Manifesto surrealista, più attento alle questioni sociali e vicino al marxismo. La presenza di artisti surrealisti negli Stati Uniti e l’esposizione delle loro opere influiranno sull’arte di quel Paese dopo la Seconda guerra mondiale.
• Max Ernst (1891-1976), artista tedesco attivo anche a Parigi e negli Stati Uniti, sperimenta varie tecniche; Visione provocata dall’aspetto notturno delle porte di Saint-Denis (1927) è un esempio di frottage.
  In alcuni dipinti la forma tradizionale si unisce a una relazione non plausibile tra gli oggetti raffigurati, come Oedipus Rex (1922), suscettibile di molteplici interpretazioni.
  La simbologia sessuale è evidente nella Vestizione della sposa (1940), dove la decalcomania si unisce alla pittura a olio.
• Joan Miró (1893-1983), di origine catalana, oscilla tra figurazione e astrazione e mantiene una dimensione narrativa (Dialogo di insetti, 1924-1925; Cane che abbaia alla luna, 1926).
  Il carnevale di Arlecchino (1924-1925) nasce, secondo la testimonianza del pittore, dalle allucinazioni provocate dalla fame.
• Il belga René Magritte (1898-1967) crea visioni inquietanti con una tecnica pittorica analitica, spesso giocando con le convenzioni linguistiche (come nel celebre Il tradimento delle immagini, del 1929, che indaga l’ambiguità tra una pipa e la sua rappresentazione) e ricorrendo allo straniamento dell’oggetto.
  I valori personali (1952) e La camera d’ascolto (1958) creano stupore con il mutamento di scala degli oggetti di uso quotidiano.
  Il tema della finestra, che indica nella pittura occidentale la relazione tra esterno e interno, è utilizzato da Magritte per riflettere sui meccanismi della rappresentazione.
• Salvador Dalí (1904-1989), criticato da Breton per la mancanza di impegno politico, si caratterizza per il grande virtuosismo tecnico. Interessato alle teorie freudiane, affronta i temi del sogno e delle ossessioni sessuali (Il gioco lugubre, 1929, allude alla masturbazione) e la dimensione del tempo secondo le idee di Bergson (La persistenza della memoria, 1931).
• La ricerca surrealista si declina pure nel campo della scultura, con l’assemblage, praticato anche da Miró.
• Si accostano al Surrealismo lo svizzero Alberto Giacometti (1901-1966) e lo statunitense Alexander Calder (1898-1976).
• Hans Arp, dopo l’esperienza dadaista, crea forme morbide che definisce “concrezioni plastiche”, secondo le riflessioni di Max Bill (1908-1994).
• Henry Moore (1898-1986) oscilla tra forme astratte e richiami figurativi.

Che cos’è

Le tecniche dei surrealisti

• assemblage Composizione tridimensionale ottenuta con oggetti o parti di oggetti riuniti insieme.
• collage Consiste nell’incollare pezzi di carta colorata, ritagli di giornale o fotografie su una superficie.
• decalcomania Consiste nel trasferire scritte o immagini da una carta appositamente preparata a un altro supporto.
• dripping Sgocciolamento del colore dal pennello o dal barattolo sulla tela o sul foglio.
• frottage Consiste nello strofinare con una matita un foglio sovrapposto a una superficie ruvida, in modo da far affiorare sulla carta la trama della materia sottostante.

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