In sintesi

In sintesi

L'arte contemporanea

Le trasformazioni radicali dell’arte dopo la Seconda guerra mondiale rispecchiano i clamorosi cambiamenti del mondo contemporaneo. Gli autori sono sensibili alle problematiche attuali e soprattutto si esprimono sempre più in un linguaggio globale, perché la “geografia” della produzione artistica e il mercato dell’arte si sono estesi a tutto il mondo e perché non esistono più barriere alla diffusione delle idee e dei linguaggi.


Si sono così sviluppate esperienze molto diverse che hanno di volta in volta concentrato la loro attenzione sulla materia e sul segno; sui miti del consumismo; sui mezzi di comunicazione di massa; sul paesaggio e sulle potenzialità espressive dei nuovi media o della perfomance limitata nel tempo.


Nel panorama artistico degli ultimi anni è sempre più difficile individuare stili e correnti, anche perché gli artisti agiscono spesso in modo del tutto autonomo e con i mezzi più disparati.


Oggi l’aspetto tecnologico è sempre più evidente sia nell’architettura, dove edifici di grande impatto visivo sfruttano i materiali e i programmi più sofisticati per ottenere forme spettacolari, sia nel design hi-tech di computer, televisori e cellulari.

I protagonisti


  • Lucio Fontana
  • Victor Vasarely
  • Alberto Burri
  • Roy Lichtenstein
  • Andy Warhol
  • Michelangelo Pistoletto
  • Christo
  • Robert Smithson
  • Renzo Piano
  • Frank O. Gehry
  • Santiago Calatrava
  • Keith Haring

Le parole dell'arte


  • Neoavanguardie
  • Action painting
  • Arte informale
  • Pop Art
  • Optical Art
  • Minimal Art
  • Iperrealismo
  • Land Art
  • Arte povera
  • Arte concettuale
  • Graffitismo
  • Fotografia
  • Video
  • Installazione
  • Performance
  • Hi-tech

Le opere da non dimenticare


Lucio Fontana, Concetto spaziale. Attesa

L’opera non è più il quadro ma corrisponde al gesto dell’artista impresso nel taglio della tela.

Andy Warhol, Turquoise Marilyn

In modo rivoluzionario gli oggetti e i simboli del mondo contemporaneodiventano arte ritoccata e replicata con ironia, per indurre una riflessione sulla società dei consumi.

Christo, Imballaggio del Pont Neuf

L’artista realizza opere che per brevi periodi cambiano l’aspetto di elementi esistenti delle città, proponendone una percezione totalmente diversa da quella usuale.

Renzo Piano, Centro culturale Tijbaou

L’opera dimostra la capacità del grande architetto di saper affrontare progetti di imponenti dimensioni e di particolare complessità tecnologica senza rinunciare al dialogo con le caratteristiche e la storia dei luoghi.

Keith Haring, Senza titolo

Le immagini semplici e colorate dei graffiti murali portano il fumetto e l’immagine televisiva nella dimensione artistica.

Frank O. Gehry, Disney Concert Hall

L’edificio è importante per le forme totalmente libere che sfidano la gravità e sono progettate con l’ausilio di modelli realizzati al computer.

E ora dimostra LE TUE COMPETENZE

RISPONDI SUL QUADERNO
Conosco le linee fondamentali della produzione artistica dell'arte contemporanea

1. Come cambia la figura dell’artista nell’arte contemporanea?
2. Che cosa si intende per pittura gestuale?
Che cos’è il dripping?
3. Perché l’Art brut si chiama così?
4. Chi sono i maggiori esponenti dell’Arte informale in Italia?
5. Quali soggetti privilegia la Pop Art?
Chi è l’artista che ha realizzato le famose Marilyn in serie?
6. Perché il Minimalismo si chiama così?
7. Che cos’è l’Iperrealismo?
8. Quali forme assume la Land Art?
9. Su che cosa giocano l’Op Art e l’Arte cinetica?
10. Che tipo di materiali usa l’Arte povera?
11. Che cos’è l’Arte concettuale?
12. Da che cosa nasce il Graffitismo?
13. Quali sono i caratteri dell'architettura contemporanea?

Arte Attiva 
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