Il rifiuto della forma

La negazione della forma degli espressionisti astratti americani trova un corrispettivo in Europa in due importanti tendenze artistiche: l’Informel (Arte informale, senza forma, che come vedrai nelle pagine successive si afferma anche in Italia) e l’Art brut (arte bruta, spontanea). Queste due tendenze si irradiano da Parigi, che nel dopoguerra sta progressivamente perdendo il proprio ruolo di capitale dell’arte a favore di New York. Gli esponenti dell’Informel e dell’Art brut condividono, seppure in modi molto diversi, una ricerca sulla materia, le forme organiche, i segni, con l’intento di esplorare i territori più oscuri della mente. Diversamente da quanto accade negli Stati Uniti, prevalgono piccoli formati, come a sottolineare una dimensione più intima e privata, che non rinuncia tuttavia a riflettere sulla violenza del potere, sulle tragedie della storia e sul disagio della condizione umana. Le ricerche dei vari artisti restano comunque personali, spesso del tutto autonome, come nel caso di Francis Bacon (1909-1992) che recupera la figura umana in forma monumentale, trasfigurando in modo drammatico e scenografico i ritratti e gli studi accademici e tradizionali di nudo.

Art brut e pittura segnica

Il termine “Art brut” deriva da una definizione del pittore francese Jean Dubuffet (1901-1985), che nel 1947 aveva organizzato una mostra con questo titolo, raccogliendo disegni infantili, opere di alienati e dilettanti, segni anonimi tratti da vecchi muri. La sua esplorazione dei mondi sotterranei della psiche, vicina alle precedenti ricerche surrealiste, sfocia con il berlinese Wols (1913-1951), nome d’arte di Alfred O.W. Schulze, nella cosiddetta pittura segnica, dove linea, colore, forma perdono importanza per lasciar spazio a macchie ed esili grovigli di segni e calligrafie.