In sintesi

Nella prima metà del secolo tre grandi artisti portano a piena maturazione gli ideali rinascimentali:

Leonardo da Vinci usa il disegno per indagare gli aspetti più disparati della realtà, tra cui il corpo umano;
Michelangelo eccelle nella scultura ma si distingue anche per il rinnovamento di pittura e architettura condotto attraverso dialogo personale con il mondo classico e la materia allo stato grezzo;
Raffaello esprime con la sue opere gli ideali di grazia ed equilibrio dell’antichità, ripresi e rivalutati.

In Veneto si afferma una scuola pittorica che non definisce figure e paesaggi tramite la linea di contorno ma grazie ai toni di colore: si parla per questo di pittura tonale (colorismo).

L’architettura di questo secolo si caratterizza per l’aspirazione a riproporre tecniche costruttive e forme simmetriche dell’antichità romana.

Nel corso del Cinquecento si sviluppa un nuovo stile detto Manierismo che risente delle grandi lezioni di Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Gli artisti di tale ambito dimostrano un’inedita tensione drammatica espressa in composizioni complesse e serpentinate, figure allungate e colori non naturalistici.

I protagonisti

Donato Bramante
Leonardo da Vinci
Raffaello Sanzio
Pontormo
Michelangelo Buonarroti
Benvenuto Cellini
Tiziano Vecellio
Andrea Palladio
Tintoretto
Giambologna

Le parole dell'arte

Teatralità
Colore
Simmetria
Scorcio prospettico
Pittura tonale
Scultura in bronzo
Rinascita del classico
Manierismo
Linea serpentinata
Non finito
Sfumato
Paesaggio
Mostri e bizzarrie
Architettura dei giardini

Le opere da non dimenticare

Leonardo, Gioconda

Il quadro è l’esempio più alto di un nuovo genere di ritratto; inoltre mostra sullo sfondo il tipico modo di Leonardo di rappresentare il paesaggio con la tecnica dello sfumato.

Michelangelo, David

Quest’opera materializza gli idealidella bellezza classica e, allo stesso tempo, è simbolo dei valori repubblicani della città di Firenze.

Raffaello, La scuola di Atene

Nell’affresco pittura e architettura convivono in una grande composizione prospettica che manifesta armonia ed è popolata di alti rappresentanti della cultura antica che ispira il Cinquecento.

Donato Bramante, Tempietto di San Pietro in Montorio

L’edificio è importante per la pianta centrale perfettamente simmetrica che riporta all’attualità l’architettura classica.

Benvenuto Cellini, Perseo

La statua è un importante esempio di scultura in bronzo che ripropone le forme e la tecnica delle fusioni di epoca greco-ellenistica.

Andrea Palladio, La Rotonda

L’edificio è uno dei primi esempi di residenza nobiliare di campagna dedicata agli svaghi intellettuali. È inoltre completamente simmetrica e progettata sin dall’inizio in tutte le sue parti.

E ora dimostra LE TUE COMPETENZE

RISPONDI SUL QUADERNO

Conosco le linee fondamentali della produzione artistica del Cinquecento

1. Chi sono i tre maggiori artisti italiani del Cinquecento? Dove lavorano?
2. Qual è lo “strumento” utilizzato da Leonardo per indagare la natura?
3. Che cos’è la prospettiva aerea? In che modo Leonardo riesce a renderla nei suoi dipinti?
4. Quali caratteristiche hanno i ritratti di Leonardo?
5. Qual è la concezione michelangiolesca della scultura? In quali opere emerge con più forza?
6. Come appaiono le figure dipinte da Michelangelo nel Tondo Doni e poi nella Cappella Sistina?
7. Quali sono le caratteristiche della pittura di Raffaello?
8. In che modo Tintoretto e Veronese cercano di conferire teatralità alle loro opere?
9. Che cosa si intende per Manierismo? Quali sono i caratteri fondamentali di questo nuovo stile?
10. Chi sono i due principali scultori manieristi?
11. Chi sono i maggiori esponenti del Manierismo nelle Fiandre?

Arte Attiva

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