La pittura metafisica

Mentre nel centro Europa fioriscono le principali avanguardie artistiche, l’Italia sembra restare ai margini di questa febbrile produzione. Fanno eccezione il Futurismo e un movimento che sorge intorno al 1913 in profonda opposizione ad esso: la pittura metafisica.

Il fondatore del movimento è il pittore di origine greca, ma naturalizzato italiano, Giorgio de Chirico; con lui ci sono il fratello, che usa lo pseudonimo Alberto Savinio, Giorgio Morandi, almeno fino al 1920, e altri pittori.

Per “metafisica”, questi artisti intendono una pittura che rappresenta ciò che sta oltre la realtà fisica delle cose, in quel mondo di sogni, desideri e misteriosi impulsi dell’uomo.

Gli scenari sospesi di De Chirico

Giorgio de Chirico (Volos 1888-Roma 1978) dipinge in modo apparentemente realistico oggetti e architetture: in realtà, attraverso distorsioni prospettiche, deformazioni dei corpi e accostamenti inusuali di oggetti e personaggi, porta l’osservatore nella dimensione del sogno e talvolta dell’incubo, per suscitare in lui nuove e inconsuete riflessioni sulla realtà. L’enigma di un pomeriggio d’autunno, per esempio, raffigura uno spazio che solo lontanamente ricorda la piazza fiorentina di Santa Croce, in cui spiccano alcuni elementi essenziali: una chiesa dalle forme semplici, una statua, alcune case. Due minuscole figure sembrano perdersi in questo vasto spazio silenzioso, dove le ombre si allungano nella calda luce autunnale.

Le figure fantastiche di Savinio

Il fratello di Giorgio de Chirico, Andrea Francesco Alberto de Chirico, noto con il nome di Alberto Savinio (Atene 1891-Roma 1952), propone una personale declinazione della pittura metafisica: mescola elementi animali e naturali, dipinge figure con volti di uccelli e “schiaccia” i soggetti in ambienti ristretti e quasi opprimenti.

In Annunciazione affronta in modo innovativo il tema tradizionale della comparsa dell’angelo che annuncia alla Vergine Maria la nascita di Cristo. Lo spazio minuscolo e spoglio in cui sta la Vergine, raffigurata con il volto di un uccello, è dominato dalla grande finestra, in cui, gigantesco e sproporzionato, compare l’angelo: la storia evangelica così assomiglia più a un sogno (o a un incubo) che a una visione religiosa.

Le nature morte di Morandi

Il pittore bolognese Giorgio Morandi (1890-1964), dopo una fase futurista, attraversa una breve stagione metafisica. Appartiene a quest’epoca la Natura morta con manichino, concepita come una “scatola” prospettica, in cui è rappresentato un illogico accostamento di oggetti sospesi nel vuoto, che proiettano ombre innaturali. Le opere metafisiche di Morandi sono caratterizzate da una studiata armonia compositiva e da una gamma di colori tenui (grigio, marrone e rosa chiaro), che accompagneranno la produzione del pittore anche nelle evoluzioni successive della sua arte.