Arte più facile

IL CUBISMO Il Cubismo è una delle più importanti avanguardie artistiche del primo Novecento. I due fondatori del movimento, Braque e Picasso, si ispirano alla semplificazione geometrica di Cézanne, e rompono con la raffigurazione tradizionale dello spazio e delle tre dimensioni. In una prima fase, quella del cosiddetto cubismo analitico, gli oggetti, le forme e le figure umane non sono più immediatamente riconoscibili, perché sembrano fatti di frammenti apparentemente slegati fra loro. Ogni elemento, infatti, è analizzato da più punti di vista. In seguito, nella fase chiamata del cubismo sintetico, le forme si ricompongono in modo immediato. GEORGES BRAQUE Nelle sue opere cubiste, Georges Braque (1883-1963) mostra la tipica scomposizione geometrica e prospettica degli oggetti, come si nota in Uomo con chitarra 2 . L opera somiglia a un puzzle geometrico a tre dimensioni. Pochi elementi, oltre al titolo, suggeriscono che si tratta di una figura umana con una chitarra. 2 Braque, Uomo con chitarra, 1911, New York Museum of Modern Art (MoMA). L artista sfrutta tutte le gradazioni del verde e del marrone, ravvivati da colpi di giallo, per comunicare un atmosfera serena. Braque è anche uno dei primi artisti a inserire ritagli di giornali o di carte da parati nei suoi dipinti, una tecnica che poi sarà molto utilizzata e che è chiamata collage. PABLO PICASSO: PERIODO BLU E PERIODO ROSA Il pittore spagnolo Pablo Picasso (1881-1973) inizia a dipingere in Spagna in uno stile realistico; poi, quando va a Parigi, si apre alle novità della pittura più moderna. La sua vasta produzione è suddivisa in diverse fasi; la prima è chiamata periodo blu, perché l artista dipinge nelle tonalità di blu per esprimere uno stato d animo triste e malinconico, come si nota nel quadro Célestine 3 . A questa fase succede il periodo rosa, in cui il pittore usa i toni chiari del rosa e temi ripresi dal circo. 3 Picasso, Célestine, 1904, Parigi Musée Picasso. 127