T12 - Addio, monti

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Versione del 1840

Addio, monti sorgenti dall’acque, ed elevati al

cielo; cime inuguali,¹ note a chi è cresciuto tra

voi, e impresse nella sua mente, non meno che

lo sia l’aspetto de’ suoi più familiari; torrenti,

5      de’ quali distingue lo scroscio, come il suono

delle voci domestiche; ville² sparse e biancheggianti

sul pendìo, come branchi di pecore

pascenti;³ addio! Quanto è tristo il passo

di chi, cresciuto tra voi, se ne allontana! Alla

10    fantasia di quello stesso che se ne parte volontariamente,

tratto dalla speranza di fare altrove

fortuna, si disabbelliscono,⁴ in quel momento,

i sogni della ricchezza; egli si maraviglia d’essersi

potuto risolvere,⁵ e tornerebbe allora indietro,

15    se non pensasse che, un giorno, tornerà

dovizioso.⁶ Quanto più si avanza nel piano,

il suo occhio si ritira, disgustato e stanco, da

quell’ampiezza uniforme; l’aria gli par gravosa

e morta;⁷ s’inoltra mesto e disattento nelle città

20    tumultuose; le case aggiunte a case, le strade

che sboccano nelle strade, pare che gli levino

il respiro; e davanti agli edifizi ammirati dallo

straniero, pensa, con desiderio inquieto, al

campicello del suo paese, alla casuccia a cui ha

25    già messo gli occhi addosso, da gran tempo,

e che comprerà, tornando ricco a’ suoi monti.

Ma chi non aveva mai spinto al di là di

quelli neppure un desiderio fuggitivo, chi aveva

composti in essi tutti i disegni dell’avvenire,⁸ 

30    e n’è sbalzato lontano, da una forza perversa!

Chi, staccato a un tempo⁹ dalle più care

abitudini, e disturbato nelle più care speranze,

lascia que’ monti, per avviarsi in traccia di sconosciuti

che non ha mai desiderato di conoscere,

35    e non può con l’immaginazione arrivare

a un momento stabilito per il ritorno!¹⁰ Addio,

casa natìa, dove, sedendo, con un pensiero occulto,

s’imparò a distinguere dal rumore de’

passi comuni il rumore d’un passo aspettato

40    con un misterioso timore.¹¹ Addio, casa ancora

straniera,¹² casa sogguardata tante volte alla

sfuggita, passando, e non senza rossore; nella

quale la mente si figurava un soggiorno tranquillo

e perpetuo di sposa. Addio, chiesa, dove

45    l’animo tornò tante volte sereno, cantando le

lodi del Signore; dov’era promesso, preparato

un rito;¹³ dove il sospiro segreto del cuore doveva

essere solennemente benedetto, e l’amore

venir comandato, e chiamarsi santo; addio!

50    Chi dava a voi tanta giocondità¹⁴ è per tutto;¹⁵

e non turba mai la gioia de’ suoi figli, se non

per prepararne loro una più certa e più grande.

Di tal genere, se non tali appunto, erano i

pensieri di Lucia, e poco diversi i pensieri degli

55    altri due pellegrini, mentre la barca gli¹⁶ andava

avvicinando alla riva destra dell’Adda.

I contenuti tematici

L’Addio prende forma sullo sfondo di un paesaggio quanto mai romantico. Sui monti, sulle acque, sui paesi biancheggianti sul pendìo (rr. 6-7), illuminati dal plenilunio, si posa lo sguardo dei fuggiaschi, caricando la scena di una commossa emotività. Il tema portante è quello dell’amarezza dovuta al distacco dalla terra natale dell’emigrante, mosso dal desiderio di fare fortuna o da una minaccia insostenibile, come è il caso dei promessi sposi. L’inquietudine aumenta al pensiero dell’incerto destino che attende chi lascia la propria terra nella baraonda della città moderna, con la quale di lì a poco Renzo avrà modo di scontrarsi. Manzoni riprende qui l’antico motivo del confronto con la campagna, anticipando una vocazione fondamentale nella narrativa dell’Italia unita.

Ai sogni infranti d’amore invece è riservato soltanto un cenno. Restano un pensiero occulto (rr. 37-38) che la pudica Lucia non confessa neppure a sé stessa, il misterioso timore (r. 40) di un passo su cui il narratore reticente non intende insistere, al di là del riferimento agli sguardi lanciati alla sfuggita, passando, e non senza rossore (rr. 41-42) alla casa del futuro sposo. Prontamente subentra un ulteriore addio, alla chiesa dove il sospiro segreto del cuore (r. 47) avrebbe dovuto trovare la solenne benedizione del matrimonio. Il pianto cede infine il passo a una riflessione dell’autore che tiene viva la speranza.

Le scelte stilistiche

Durante l’attraversamento del lago, Manzoni avrebbe potuto immaginare un dialogo tra i passeggeri, o con il barcaiolo, come avviene in seguito. Sceglie invece di impostare un’effusione lirica, che meglio si addice al temperamento di Lucia, mantenendola su ritmi lenti e calibrati, in cui più volte si nasconde la misura classica della poesia italiana, l’endecasillabo* (ad-di-o-mon-ti-sor-gen-ti-dal-l’ac-que). Spina dorsale del passo è l’anafora* della parola addio, ripetuta sei volte: due nel periodo iniziale e quattro, con un vistoso crescendo, in prossimità della conclusione.

Si tratta di un modulo tipico del discorso diretto, che concorre ad aumentare la commozione, in combinazione con i diminutivi riservati a ciò che si lascia (casuccia, campicello); eppure non siamo di fronte a un semplice monologo interiore. Sarebbe eccessivo attribuire meccanicamente alla sola Lucia fantasticherie melanconiche che appartengono anche ad Agnese e Renzo: Di tal genere, se non tali appunto, erano i pensieri di Lucia, e poco diversi i pensieri degli altri due pellegrini (rr. 53-55). Come si mostra in questo fondamentale inciso, è il narratore a esprimere i sentimenti che si agitano nei cuori dei personaggi, innalzandoli al di là delle loro vicende personali, un po’ come accadeva già nei cori delle tragedie. A questo scopo collabora l’insistente ricorso al pronome indefinito chi e alle forme verbali impersonali. La portata del discorso si allarga così a dismisura, e nel pianto sommesso di Lucia si riconosce l’eco di un dolore universale.

La differenza più evidente fra le due stesure del brano è di natura quantitativa: nel Fermo e Lucia Manzoni usa giri sintattici molto articolati e propone passaggi che nella “ventisettana” deciderà di sopprimere, insieme al lessico troppo ricercato o libresco. Nella “quarantana” lavora solo su quest’ultimo versante, per avvicinarsi ancor più al fiorentino vivo: sostituisce per esempio aere con aria, simiglia con par, orme con passi, e interviene sulla punteggiatura, per meglio adeguarla alle pause della voce.

Vanno inoltre segnalati l’introduzione dell’inciso finale e il taglio del paragone fra città e campagna, che nel Fermo e Lucia viene svolto in termini oppositivi: da una parte i monti, sublime creazione del Signore, dall’altra i palazzi, edificati dall’uomo ponendo a fatica pietra sopra pietra (r. 21); da una parte le ariose valli prealpine, dall’altra le malsane vie urbane. In quest’ottica è rilevante nel testo di arrivo l’eliminazione della lunga similitudine* di sapore biblico con il serpente; con essa cade il minaccioso riferimento finale alla giustizia divina (il debole non può che fuggire dalla faccia del potente oltraggioso: ma i passi affannosi del debole sono contati, e un giorno ne sarà chiesta ragione, rr. 72-75), in cui riecheggia il «Verrà un giorno» rivolto da fra Cristoforo a don Rodrigo già nello stesso Fermo e Lucia (▶ T11, p. 882, r. 96).

Comprendere

1 Elenca tutti gli oggetti affettivi a cui viene dato l’addio.

2 A chi appartiene la casa ancora straniera, casa sogguardata tante volte alla sfuggita, passando, e non senza rossore (rr. 40-42)?

Analizzare

3 Rintraccia le similitudini presenti nel testo.

4 Confronta il paragone tra città e campagna nel testo di partenza e in quello di arrivo: quali analogie e differenze noti?

Interpretare

5 Chi dava a voi tanta giocondità è per tutto; e non turba mai la gioia de’ suoi figli, se non per prepararne loro una più certa e più grande (rr. 50-52): interpreta questa frase, alla luce del tema della «provida sventura».

Il suo aspetto, che poteva dimostrar venticinque anni, faceva a prima vista un’impressione

di bellezza, ma d’una bellezza sbattuta, sfiorita e, direi quasi, scomposta.

Un velo nero, sospeso e stirato orizzontalmente sulla testa, cadeva dalle due parti,

discosto alquanto dal viso; sotto il velo, una bianchissima benda di lino cingeva,

5      fino al mezzo, una fronte di diversa, ma non d’inferiore bianchezza; un’altra benda

a pieghe circondava il viso, e terminava sotto il mento in un soggolo,¹ che si

stendeva alquanto sul petto, a coprire lo scollo d’un nero saio. Ma quella fronte si

raggrinzava spesso, come per una contrazione dolorosa;² e allora due sopraccigli

neri si ravvicinavano, con un rapido movimento. Due occhi, neri neri anch’essi, si

10    fissavano talora in viso alle persone, con un’investigazione superba; talora si chinavano

in fretta, come per cercare un nascondiglio; in certi momenti, un attento

osservatore avrebbe argomentato che chiedessero affetto, corrispondenza,³ pietà;

altre volte avrebbe creduto coglierci la rivelazione istantanea d’un odio inveterato⁴

e compresso, un non so che di minaccioso e di feroce: quando restavano immobili

15    e fissi senza attenzione, chi ci avrebbe immaginata una svogliatezza orgogliosa, chi

avrebbe potuto sospettarci il travaglio d’un pensiero nascosto, d’una preoccupazione

familiare all’animo,⁵ e più forte su quello che gli oggetti circostanti. Le gote

pallidissime scendevano con un contorno delicato e grazioso, ma alterato e reso

mancante da una lenta estenuazione.⁶ Le labbra, quantunque appena tinte d’un roseo

20    sbiadito, pure, spiccavano in quel pallore: i loro moti⁷ erano, come quelli degli

occhi, subitanei, vivi, pieni d’espressione e di mistero. La grandezza ben formata

della persona scompariva in un certo abbandono del portamento, o compariva sfigurata

in certe mosse repentine, irregolari e troppo risolute per una donna, non che

per una monaca. Nel vestire stesso c’era qua e là qualcosa di studiato o di negletto,⁸

25    che annunziava una monaca singolare: la vita era attillata con una certa cura secolaresca,⁹

e dalla benda usciva sur una tempia una ciocchettina di neri capelli; cosa che

dimostrava o dimenticanza o disprezzo della regola che prescriveva di tenerli sempre

corti, da quando erano stati tagliati, nella cerimonia solenne del vestimento.¹⁰

I contenuti tematici

L’apparizione della «signora» è il capolavoro della ritrattistica manzoniana: non a caso, la splendida resa di una bellezza tormentata, inquieta, profondamente romantica, nell’Ottocento ha ispirato numerosi artisti, che hanno tentato di darne un’interpretazione pittorica.

Il narratore inizia con un’impressione d’insieme, per poi concentrarsi sui singoli particolari del volto, insistendo sugli occhi, in cui balenano ora la superbia, ora l’odio, ora la disperazione, ora la solitudine e perfino una richiesta di affetto. Non scioglie dunque il mistero sull’animo della donna, accentuato anzi da ambigui dettagli, dal singolare abbandono del portamento (r. 22) e da quella maliziosa ciocchettina di neri capelli (r. 26), in contrasto con la regola monacale. Tutti gli indizi esterni concorrono a suggerire una pericolosa ambiguità, destinata a trovare conferme nel percorso della storia. Sarà proprio la «signora», infatti, a favorire il rapimento di Lucia, per mano del suo amante Egidio.

Le scelte stilistiche

Per dare immediato rilievo visivo a una personalità contrastata, il narratore valorizza l’antitesi fra bianco e nero, i due colori dell’abito delle benedettine, che connotano anche l’aspetto fisico della monaca. Bianca la fronte, nere le sopracciglia, neri gli occhi e i capelli, il volto tanto pallido che il roseo sbiadito (rr. 19-20) delle labbra vi spicca. Su queste tinte prende forma una bellezza efficacemente sintetizzata dall’allitterazione* che lega i tre participi: sbattuta, sfiorita e, direi quasi, scomposta (r. 2). Manzoni evita di spingersi oltre: la frequenza dei ma, dei come, delle formule dubitative (un non so che, r. 14), delle indecisioni (qualcosa di studiato o di negletto, r. 24) lascia il lettore esitante, come Lucia al cospetto della monaca.

Comprendere

1 Elenca le parti del viso e i dettagli dell’abbigliamento su cui si sofferma la descrizione, accostando a ciascuno il significato che gli attribuisce il narratore.

Analizzare

2 Nell’espressione bellezza sbattuta, sfiorita e, direi quasi, scomposta (r. 2) si può cogliere un ossimoro: per quale ragione tale figura retorica è adatta alla personalità della monaca?

3 Rintraccia nel testo i riferimenti alla sfera cromatica.

4 Individua tutti gli elementi che suggeriscono nella monaca un disordine interiore.

Interpretare

5 Considera il lungo passo dedicato alla descrizione degli occhi. Che cosa vuole suggerire a tuo parere Manzoni?

6 Perché a tuo giudizio il narratore in questo passo non propone mai il punto di vista della «signora»?