A tu per tu con l’opera - Marilyn Monroe (Twenty times)

Dove? Quando? Perché?

Il dipinto è realizzato nell’anno della morte della famosa attrice, protagonista di numerosi film di successo. La sua fama si accresce dopo la morte e la sua bellezza diviene un mito. Nell’immaginario collettivo l’attrice non può più invecchiare: le foto, i film e le pubblicità che ha realizzato tramandano la sua giovinezza senza tempo. Warhol intuisce questi aspetti dell’immagine di Marilyn trasmessa dai media e realizza una serie di opere che contribuiscono a costruire la leggenda che ancora oggi circonda questa star di Hollywood.

Che cosa vedo?

1 L’immagine di partenza è sempre la stessa: su uno sfondo arancione compare il ritratto dell’attrice, con i tratti distintivi del volto ben marcati. I colori che Warhol inserisce servono a far risaltare alcuni aspetti del volto della star: «La Monroe è bella. Per un bel soggetto ci vogliono bei colori», scrive.

2 L’artista sceglie colori saturi, innaturali, dal verde intenso del trucco e del vestito al rosso scuro delle labbra, dal giallo dei capelli al rosa spiccato della carnagione. Le tinte piatte e la scelta cromatica conferiscono un impatto visivo deciso e creano un effetto antinaturalistico, che a prima vista sembra rendere le immagini identiche le une alle altre. L’artista mira a rappresentare i valori della società contemporanea e il ruolo sempre più determinante svolto dai moderni mass media. Proprio come avviene nella società consumistica, l’insistenza della pubblicità sugli stessi prodotti porta lo spettatore ad annoiarsi facilmente e suscita il desiderio di un continuo e incessante cambiamento.