Mi esprimo e comunico • I TEMI OPERATIVI - Il paesaggio e la natura

“Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo”.

Questa frase del pittore Vasilij Kandinskij (1866-1944) allude all’intimo collegamento che c’è tra la creatività artistica e la maniera di vivere tipica di un’epoca. Nelle opere artistiche quattrocentesche si trovano diversi elementi che costituiscono un riferimento alla filosofia del tempo: l’interesse per la studio della natura porta ad una raffigurazione più frequente e dettagliata dei paesaggi, mentre la ricerca di equilibrio e armonia è alla base del rigore geometrico che governa le composizioni. Prova a interpretare alcuni temi tipici del paesaggio e dello spazio quattrocentesco, sperimentando differenti tecniche.

Una strada fiorita

diSEGNo

Che cosa serve?

Matita • squadra • foglio da disegno • pennarello nero a punta fine

Ti proponiamo di disegnare un paesaggio seguendo le regole della prospettiva centrale (► pp. 36-37).

1 Traccia per prima cosa la linea di orizzonte nella parte superiore del foglio, e indica nella metà il punto di fuga.

2 Traccia poi due linee che partono dal punto di fuga e si allargano: rappresenteranno la base della nostra strada. Disegna poi alberi e fiori lungo le linee tracciate, che rappresentano il ciglio della strada.

3 Aggiungi via via dettagli e definisci tutti gli elementi della tua creazione.

4 Ripassa poi con un pennarello nero il disegno accentuando le ombreggiature.

Un nuovo paesaggio di sfondo

dipingo

CHE COSA SERVE?

Copia a colori di un dipinto •cartoncino bianco •colla • matita • tempere

1 Fai una fotocopia a colori di un’opera del Quattrocento nella quale sia presente un paesaggio come sfondo. Noi abbiamo lavorato sul San Giorgio e il drago di Paolo Uccello (► p. 259).

2 Ritaglia le figure presenti nel dipinto scartando lo sfondo e incollale su un cartoncino.

Inventa poi un nuovo paesaggio di sfondo e tracciane i contorni a matita.

3 Con le tempere, prepara tre gradazioni di tono (chiaro, medio, scuro) per i seguenti colori: verde, blu, marrone, grigio.

4 Dipingi il tuo sfondo con le diverse tonalità.

Un festone di foglie e frutti

modello

CHE COSA SERVE?

Un panetto di DAS • strumenti da lavoro appuntiti, smussati e dalla punta arrotondata • una ciotola d’acqua • tempere • pennelli • colla vinilica

Nel laboratorio sull’arte etrusca e romana, hai realizzato un bassorilievo con la tecnica “a levare”. Ti proponiamo adesso di modellare un festone ispirato alle ceramiche di Luca Della Robbia (► p. 250) con la tecnica “a porre”.

1 Realizza un bozzetto del tuo festone. Stendi poi un panetto di DAS, per ottenere una lastra con uno spessore di 1 cm e una superficie che corrisponda alle misure del tuo bozzetto. Trasferisci il bozzetto sulla tavoletta di DAS forando i contorni con uno strumento appuntito o traccia il disegno direttamente sulla lastra.

2 Rifila il bordo della tavoletta di DAS eliminando il materiale in più, che utilizzerai per modellare le piccole foglie e i frutti e da posare sulla tavoletta.

3 Con uno strumento appuntito, fissa le foglie e i frutti sulla tavoletta facendo pressione sui bordi.

4 Con lo strumento più appuntito, intaglia i dettagli delle foglie, come le venature, e dei frutti.

5 Una volta asciutto, dipingi il rilievo con le tempere diluite con la colla vinilica. Otterrai un effetto lucido che ricorda l’invetriatura delle ceramiche robbiane.