Victor Vasarely

Victor Vasarely Le opere più note di Victor Vasarely (Pécs, Ungheria 1906Parigi 1997) rientrano nella cosiddetta Optical Art, una tendenza artistica che punta a stimolare la percezione visiva dello spettatore attraverso particolari effetti ottici. La pittura di Vasarely restituisce una realtà fatta di frammenti geometrici, in bianco e nero o colorati, e lascia a chi guarda il compito di ricomporre mentalmente le singole parti: si stabilisce così un rapporto intimo e molto personale fra l opera d arte e l osservatore. Nella sua opera, di grande forza espressiva, si possono riconoscere due costanti: l uso di forme semplici, ripetute in serie, oppure di griglie geometriche; un particolare dinamismo ottenuto mediante il singolare accostamento dei colori e l improvvisa variazione nella dimensione e nella forma dei singoli elementi. CONCET T O CHIAVE gioca con la L Optical Art rso isiva at trave v e n io z e e. c r pe i geometrich n io s r o t is d precise La grafica dei nostri computer, insieme ai tanti accorgimenti utilizzati nella produzione televisiva e pubblicitaria, è in parte debitrice delle sperimentazioni artistiche di Vasarely e degli altri esponenti dell Optical Art. Giocare con la percezione visiva In un gruppo di opere molto famose, denominate Vega, Vasarely usa un particolare tipo di distorsione, detta distorsione sferica , che modifica la regolarità geometrica alla base della composizione creando un effetto ottico molto originale: la griglia geometrica sembra uscire dal dipinto espandendosi nello spazio. Anche nel caso di Vega-Nor (1), è come se una forza interna al quadro avesse creato una sorta di esplosione, che il pittore ha bloccato prima che superasse i confini del dipinto. L effetto ottico del volume, del movimento e della profondità dello spazio è ottenuto con forme che si rimpiccioliscono secondo una precisa proporzione geometrica. 1 Vega-Nor, 1969, olio su tela, 200x200 cm. Buffalo (Stati Uniti), Albright-Knox Art Gallery. 434 L ARTE CONTEMPORANEA